作者| Mia（改写）
编辑| 糖炒山楂（改写）
今年暑期档，AI漫剧无疑成为了短剧领域的绝对主角，堪称AI漫剧的黄金发展期。
真人短剧市场已许久未出现现象级爆款。查看红果总榜数据，AI短剧在TOP100榜单中的占比，从5月的大约五成，一路攀升至8月的七八成。与之形成鲜明对比的是，真人短剧的市场份额持续萎缩。去年，还有多部播放量达30亿级的真人短剧爆款，然而今年，“30亿”播放量这一数据已然消失不见。即便有张翅、郭宇欣等顶流艺人参演，真人短剧破10亿播放量的速度也比以往慢了许多。
AI浪潮席卷而来，但并非所有参与者都能顺势腾飞。根据DataEye《2026上半年AI剧漫剧数据报告》，仅今年上半年，抖音端原生新上线的AI短剧就超过22.19万部，平均每隔几十秒就有一部新的AI短剧上线。在这些海量作品中，抖音端原生播放量破亿的AI短剧仅有1055部，破亿率仅为0.47%；破千万播放的AI短剧有1.2万部，破千万率为5.8%。由此可见，在产能爆炸式增长的背后，超过90%的AI短剧难以突破圈层限制，难以实现盈利。
从上半年到暑期档，AI漫剧的技术版本不断迭代升级，从seedance 2.0发展到seedance 2.5，每月都有新版本问世。在此过程中，一些新的发展趋势逐渐显现：“草台班子”式的草根团队能够打造出爆款作品，内容IP更加丰富多样，作品朝着精品化方向进化，AI艺人逐渐明星化，商业变现路径也日益多元化。
单人手搓爆款、类型突破与系列化开发成新趋势
从“羞于提及自己看短剧”，到“连知名导演贾樟柯都在看短剧”，再到“男女老少都热衷于观看AI漫剧”，这些现象分别标志着行业发展的不同阶段。
真人短剧经过数年发展，才逐渐走向精品化道路。而AI漫剧却在短短半年内，就走完了真人短剧数年的“自我进化之路”。与此同时，AI漫剧的制作门槛急剧降低，作品数量呈爆发式增长。总体而言，仿真人剧和3D漫的爆款率，依旧高于2D漫，因为前两者在心理距离上更能让观众产生亲近感。
徽声在线此前在春节档曾对当时的AI漫剧进行过复盘。时隔半年，随着模型的迭代更新，画面质量显著提升，创作局限不断被打破，创意表达更加自由，大量跨界创作者纷纷涌入这个领域。许多当时的趋势，如今都发生了明显变化。
曾经，西游IP在AI漫剧中占据半壁江山，玄幻、科幻、奇幻、末世等题材是主流。如今，这种局面有所改变，特效大场面不再是AI漫剧的唯一制胜法宝，萌娃、都市言情等多种题材都取得了突破。曾经以“男频为主”的AI漫剧市场，也涌现出更多女频爆款作品，例如《离婚后我一路繁花》《情起屋檐下》《予你深情侵入余生》等。
以往在真人短剧中被验证有效的爆款公式，移植到AI漫剧中，依然能够发挥作用。男频类型中常见的打脸逆袭带来的爽感，依旧深受观众喜爱。例如AI仿真人剧《都重生了，谁还装富二代啊》，就属于“迪化流”作品。
在竞争激烈的玄幻修真类型领域，需要不断推陈出新。像《聚宝仙盆杂灵根才是真boss》《凡人百世书》等爆款作品出现后，《谁让这个文盲修仙的》围绕“文盲”这一设定制造了大量笑点，成功吸引了观众的目光。
作为精品化进阶的重要标志，AI漫剧创作者们开始有意识地在作品中融入更多人文关怀元素。例如，以“天下第二行书”颜真卿的《祭侄文稿》为灵感创作的《砚边青梅》，主打古典国风风格，还吸引了地方文旅部门与之联动合作；
或者将作品与现实主义相结合，引发广大打工人的普遍共鸣，像《被裁掉的女孩》；又或者借助AI内容生产高效快速的优势，紧扣社会热点话题，增强作品的话题度。例如，“精神小妹崩老头”话题在网络上刷爆的同时，多部“精神小妹”题材的AI漫剧也应运而生，如《精神小妹也要修机甲吗》。
和真人短剧的头部IP一样，热门AI漫剧IP也迅速走上了系列化开发之路。这些系列化作品大多开播即爆，而且续集开发效率明显高于真人短剧。例如多季热度均破亿、总播放量突破60亿、在榜单上断层式领先的《万妖图录传》，3月第一季上线，至今已经更新到第11季。
《都重生了，谁还装富二代啊》6月第一季上线，至今已更新10季。据出品方在采访中透露，制作一季仅需三天时间。此外，通过增加集数、“抻长”内容、适当注水，也成为维系作品热度的有效手段。例如《咱家剑宗团宠小师妹》第二季多达666集，《凡人仙葫》第十一季、第十二季更是多达1000集。
“技术平权”的理念在AI漫剧领域得到了真正体现。从剧本创作到分镜设计，各个环节都有AI提供协助，试错成本大幅降低。最终能够脱颖而出的，往往是那些内容创作能力更强的人，人和内容成为了作品成功的核心要素。虽然大公司凭借稳定的品控能够保证作品达到平均水准以上，但许多爆款作品的背后，大多是不知名的小公司、非科班出身的二人微型团队，甚至是一人公司（OPC）。
例如《万妖图录传》的创作者光宇出品，今年3月11日才注册成立，注册资本仅10万元，团队规模为0 - 20人，是典型的小团队；《归墟》由“泫九”一人独立完成，他本人是一位90后奶爸，同时也是美术生；《发配边关，罪妻开荒养出战神》系列累计播放量已突破60亿，其创作者“大多多动画”是一对95后夫妻打造的夫妻店；《咱家剑宗团宠小师妹》出自六爻剧场，作品由创作者一人独立制作；《情起屋檐下》的创作者原本是一位半导体工程师；《砚边青梅》则由一位媒体人自学打造而成。
与头部厂牌相比，这些无资本、无背景、无经验的草根创作者，反而可能摆脱诸多条框束缚。有的凭借扎实的美术功底和对画面节奏的精准掌控脱颖而出，有的则依靠原创灵感和细致打磨赢得观众认可。
在“普通剧三天制作完成，精品剧成本10万、制作周期15天”的行业背景下，这些草根创作者怀着首作打响名号的决心，付出的努力往往远超行业平均水平。《被裁掉的女孩》11集耗费了30天左右的时间制作，单集制作成本超过1万元。《归墟》单集制作成本超过1.5万元，总投入近20万元。为了制作出1分钟的视频，创作者反复抽卡、打磨，整个过程持续了三四天，甚至打磨了五个月。
AI艺人明星化、周边带货与C端付费成新变现模式
产能的无限扩张，在一定程度上稀释了爆款率，也让外界对AI漫剧未来的发展走向产生了疑虑。归根结底，有关AI漫剧的一切问题，最终都聚焦在两个字上：变现。
如果说年初的AI漫剧作为新兴事物，其商业前景还难以想象，那么经过半年的疯狂发展，当前的AI漫剧已经成长到需要探索商业变现的新阶段。作为一种内容产品，这意味着它逐渐和真人短剧一样，拥有了更长的生命周期和更立体多维的价值。
作为一种“杀时间”的碎片化文娱产品，AI漫剧更多地承担着精神按摩、情感陪伴的功能。而女频甜宠题材的AI漫剧具有高情感粘性、高付费意愿等显著特征。近日陷入风波的“国乙第一”《恋与深空》，全球吸金11亿美元，就是一个有力的证明。
目前，商业变现路径较为清晰的，也主要以女频AI漫剧为主。
造星能力是衡量IP价值的关键指标，而最近一段时间，AI漫剧领域迎来了几位“顶流虚拟艺人”。他们具有永不塌房、永不拆CP、不知疲倦等优势。
最近，红果官宣了一批虚拟演员入驻，头部爆剧《万妖图录传》的女主角姜月初成为首位官宣入驻红果的虚拟演员，其在红果的粉丝数达到12万+，抖音粉丝数达到22万+。
全网播放量达50亿的《予你深情侵入余生》，其男主角段宴被粉丝奉为“第一AI男友”。和所有真人明星情侣一样，段宴大玩“CP合体营业撒糖”。在抖音上，话题#段宴 相关内容的播放量超过14亿次，“段宴与容寄侨”的粉丝数超过55万。他们一同分享自拍、秀恩爱甜蜜日常、宣布二搭三搭消息、公布开机信息、放出花絮预告，成为了公司有力的官方宣发账号，也吸引了广告投放。段宴还以“天猫七夕礼想型AI挚友”的身份出现在公众视野中。
引爆话题的“被裁掉的女孩”中的方桃子，显然从开发之初就被创作者有意作为虚拟角色IP进行长期运营。6月12日第一集上线后，创作者于6月14日便为女主角开通了个人账号@方桃子。她的五官、妆容、装扮、MBTI人格类型以及家居环境都经过精心设计，确保具有足够的记忆度和辨识度，能够与都市时尚女孩们产生情感链接。她迅速迎来了高价美瞳带货商单，不过也很快遭遇了翻车事件，但这一经历仍为AI艺人商业化提供了许多有益启示。
AI漫剧探索出的另一种变现路径是同款周边带货。在芭比配饰官方旗舰店里，“段宴同款”粉色四叶草手链在抖音单平台的销量过万。粗略计算，这条手链在单平台的销售额已超过百万元。
还有一种变现方式是C端付费，即吸引用户为作品付费，这在免费短剧盛行的当下，堪称反直觉之举。女性向AI漫剧《心动禁区》第一季最早在红果免费上线，积累了一定热度后，转而投向B站。第二季上线仅一周，便改为付费模式，用户需付费解锁第二季正片以及第一季正片和番外。在B站高档充电解锁模式下，该剧收获了5400 +人充电，仅单平台收入就达到16万+。
可以说，所有乙女游戏尝试过的变现打法，在女频AI漫剧领域都具有可操作性。
然而，和所有无序生长的新生事物一样，侵权问题是AI剧IP商业化发展过程中必须面对和解决的难题。目测“段宴同款手链”与某国际大牌相似度颇高，多部AI漫剧还陷入了和吴磊等知名声优“撞声”、和乙游男主“撞脸”的质疑声中。
行业已经察觉到监管趋严的信号。早前，红果平台已经下架了一批不合规的AI剧，抖音收紧了分账系数，广电总局推行了先备案后上线的政策。从今日起，红果大幅下调AI剧本保底，劝退了一批低质剧。国家有关部门颁发的《微短剧发展管理办法》将于2026年9月1日起施行，明确规定AI生成、制作的微短剧须在每集明显位置添加提示标识。
经过洗牌，一批AI漫剧爆款及其后续开发已经初具规模。包括听花岛在内的一批公司选择出海，开拓更广阔的蓝海市场。一切都发展得如风驰电掣般迅速：或许在年底或者下一个春节档，AI漫剧又将进化出全新的模样。
