由《我不是药神》的知名导演文牧野亲自操刀，沈腾与蒋奇明联袂主演的电影《欢迎来龙餐馆》，在点映阶段便展现出强劲势头，票房迅速突破1.5亿大关，无疑将成为2026年暑期档的一大热门话题之作。

在社交平台上，这部电影引发了热烈讨论，有人赞誉其为“年度最佳影片”，更有观点认为它至少是“国产电影中的佼佼者”，甚至有人大胆预测，“若明年能参与奥斯卡评选，提名定不在话下”。

尽管这些评价众说纷纭，但无一不反映出《欢迎来龙餐馆》在娱乐性与思想性上的双重魅力。在电影市场整体略显低迷的当下，这样一部兼顾观赏与思考的作品，无疑具有强大的市场吸引力。

在我看来，《欢迎来龙餐馆》不仅剧本扎实，美术设计、场景布置、镜头运用以及演员表演均堪称国产商业类型片的典范，无疑是年度不可错过的院线佳作。

每个国家的电影产业都呈现出两种面向：一种深耕国内市场，满足本土观众需求；另一种则面向国际，旨在向全球观众展示本国文化。

按照这一标准，《欢迎来龙餐馆》显然属于后者，它具备代表中国内地角逐下届奥斯卡最佳国际电影（即原最佳外语片）的潜力。这既得益于其卓越的品质与震撼的视听效果，也归功于其主题的普遍性与表达的普适性。

电影开篇，一个容易被忽视的细节是徐福（沈腾饰）初到龙餐馆试菜时与老板扎伊德的“交锋”。

两人争论的焦点在于，作为伊拉克中餐馆的主厨，徐福应坚持做“左宗棠鸡”“李鸿章杂碎”等唐人街风格的“美式调和菜”，还是应追求纯正中国口味的中餐。

在徐福看来，扎伊德虽为老板，但想指导他做菜，无疑是外行指导内行，他不能接受这样的“下马威”。而在扎伊德看来，徐福的菜口味偏咸偏辣，不符合当地人偏爱甜食的习惯，相比正宗与否，合适才是关键。

当然，随着剧情的推进，两人在口味问题上达成了共识，徐福的手艺也赢得了当地食客的认可，这表明原汁原味的中国菜同样具有市场潜力。

然而，在剧情之外，一部电影能否在全球范围内取得成功，仍是一门值得深入研究的学问。

在我看来，若想在精英化的电影节上获奖，徐福的坚持是正确的，必须足够地道才能精准传达艺术精髓，艺术电影所追求的稀缺性与独特性，往往容不得半点偏差。

但若想如好莱坞电影般行销全球，扎伊德的观点则更为贴切，你的角色可以说着外语，但电影语言必须是一种“世界性语言”，讲故事的方式必须通俗易懂，让全球观众都能轻松接受。

前者强调“民族的才是世界的”，后者则主张“世界的才是世界的”，两者各有道理，关键在于选择适合的“题干”，避免张冠李戴。

而文牧野在《欢迎来龙餐馆》中给出的答案，显然已做好了“走出去”的准备，不仅完成得极为成熟、克制且流畅，所呈现的价值观也足够普世，是国产商业片中少有的外向型作品，具备在全球主流院线遍地开花的潜力。

当然，一部电影的海外票房不仅取决于内容质量，更取决于片方能否打通当地发行网络，这是另一层面的挑战。

作为一部以伊拉克战争为背景的影片，《欢迎来龙餐馆》对战争的态度通过小男孩赛夫的视角得以体现。

赛夫反感作为“局外人”的美国人，也痛恨监狱中美军军官对徐福的殴打，于公于私的积怨让他容易对基地组织产生认同，于是他毫无预兆地加入了他们，剧情似乎也印证了美国人重复两次的“他们是天生的恐怖分子”。

然而，事态的转折发生在赛夫目睹贾马尔被基地组织利用成为炮灰的那一刻。

贾马尔从受蛊惑到被推上祭坛的过程，几乎是对Netflix电影《西线无战事》的微缩再现，在惊恐万状之前，他还以为自己是心甘情愿的。

电影在此处明确表达了反战立场，尽管在近年来的社交网络上，反战似乎成了一种政治不正确，被视为西方战争片的代名词，甚至是对反侵略正义之战的亵渎。

这种观念至少犯了两个错误：一是将反侵略与反战强行对立，二是将西方与东方区别对待。

实际上，历史上的绝大多数战争都难以找到纯粹的正义与邪恶，一旦战争爆发，正义与邪恶的界限就会变得模糊，因为无论双方如何自我标榜，给老百姓带来的苦难都是相同的。

回到电影情节，有人或许会说，贾马尔希望拿着枪在战场上战死，而不是作为肉弹在人流密集的岔路口自爆，这种上战场的形式太炮灰了，与他想象的不同，也与大家想象的不同。

但站在基层组织负责人阿里的角度，贾马尔无论是拿枪去打还是背着炸药去打，都是上战场，无论是被枪炮打死还是自爆而死，都没有区别。

非要论及执行环节，阿里已经为贾马尔们选择了最优解，因为如果真的与美军正面交锋，贾马尔连同归于尽的机会都没有。

作为观众，我们能看到这种殃及无辜的形式极其恐怖主义，观感极差，但问题在于，“恐怖分子”之前的战争也是如此，过程同样血腥，也会直接或间接地殃及无辜。

因此，战争的本质是残酷的，必然有大量普通人被迫成为代价，观感也必然不佳，因为所有战争都是掌握权力的人任意支配无权力者的生命，都是贪得无厌的成年人将刚刚来到世界的年轻人送进坟墓。

这就是为什么战争片必须坚决反战，让人发自内心地厌恶战争——这不是基于西方的价值理念，而是基于普遍的人性。

在《欢迎来龙餐馆》中，吃饭是头等大事。

电影开篇，镜头便展现了如何将奇观融入日常。那些琳琅满目的美食，并非徐福在五星级酒店试菜，而是他离家前做的一顿饭。不声不响之间端出一桌盛宴，更能彰显一个大厨的造诣。

文牧野拍摄这场戏，并非“舌尖上的中国”式的炫技，而是为“灾年饿不死厨子”的故事奠定基础，让后续发生的一切更加真实可信。

例如片中出现了四次的“张嘴”动作。

第一次是徐福上菜前让大堂经理马俊生（蒋奇明饰）张嘴尝菜；第二次是他喂万念俱灰的老扎喝米汤；第三次和第四次则是老扎让徐福张嘴，这个关于开口吃饭的短语成为两人之间秒懂的默契。

徐福有句台词与这个关于吃的情节相呼应——“掌勺的和拿枪的都能让人张嘴”，它让人联想到另一个比喻——让人低头的不一定是国王，也可能是理发师。

这组类比的机巧之处在于给人一种两者能力相当的错觉，四两拨千斤地以专业禀赋解构了权力。

但在暴力机器面前，再专业的人士也是弱者，终归只能略作周旋。想让观众接受弱者有和强者周旋的本钱，就必须充分展示他的技艺，扎实刻画他的本领。

吃饭在现实中还有另一层含义，即泛指生活、生存，如“混口饭吃”，“要吃饭的”，“吃饭嘛，不寒碜”。由此引申出吃饭的对立面——念经。

有观点认为，世界上的人大体可分为两种：一种是吃饭派，他们注重过日子，过自己的日子，同时不干涉别人；一种是念经派，他们热衷于念经，一天到晚地念，同时不管其他人是否吃饭。

套用到这部电影中，徐福、马俊生属于吃饭派，阿里则是念经派，老扎原先是吃饭派，后来转去念经，但他念经的同时也知道人得吃饭——这是他和阿里最重要的区别。

如果将吃饭派的信念推到极致，其中也不乏市侩的部分，如徐福那句“好好吃饭和养孩子，比啥都重要”，如果古往今来的仁人志士都这样想，人类社会的文明进程或许也要改写。

但我想说的是，即便吃饭派的人生观有庸俗化的一面，但在念经派面前，它已经是相对进步的一种价值，至少这种价值是普通人最可以实践的一种价值，它饱含善念且富于人性。

从这个意义上说，《欢迎来龙餐馆》展现了其真正的内涵。

在这个战乱频仍的国度，龙餐馆代表了一种崭新的可能。如果没有龙餐馆里善良的中国人，无数个赛夫这样的孩子大概率会被阿里吸纳为一名“战士”，跟美国人打来打去，这就是他们的宿命。

更严谨地说，赛夫可能很快就像贾马尔一样被“报销”掉，无法侥幸长到成年，他不会憧憬生活中的其他选择，不会拥有安身立命的本领，不会明白自己想成为一个怎样的人。他的人生还没开始，就永远地结束了。

但是因为有了徐福、马俊生，有了龙餐馆这个异域元素的加入，赛夫从一个准军事组织的成员变成了一个一辈子做中餐的大厨。由此可见，吃饭派为当地人注入的不仅是美食和关怀，更是多元价值，是不同的人生理念。

所谓多元的价值，如同赛夫这个名字的双关含义，它在阿拉伯语里是“刀”的意思，在英语里则是“安全”的意思。

片尾彩蛋里的那场戏，其实讲述的就是赛夫获得新生的过程。

一开始大家都以为他夜里偷偷炒饭是因为其他孩子饿了，他来替他们做饭，后来发现更大的原因是他偷看徐福炒菜的那一刻被深深打动，发自内心地对灶台产生了热爱，觉得做饭是一件很酷的事情。

赛夫那一刻的想法大抵是：原来人来到这个世界上的目的不是为了和其他人打来打去，而是为了自我实现。

No.7049 原创首发文章｜作者 臧否

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