就在前日黄昏时分，我好奇地搜索了家附近一家影院的排片情况。令人意外的是，大名鼎鼎的导演克里斯托弗·诺兰的新作《奥德赛》竟然无人问津，若我前往，极有可能独享整个放映厅，享受一场“私人订制”的观影体验。而与此同时，《牛来》的放映厅却是座无虚席，热闹非凡。

这是否就是所谓的阳春白雪与下里巴人的鲜明对比呢？

然而，细细想来，《奥德赛》这样的作品，其实也难以完全归类为阳春白雪。毕竟，它选择进入大众电影院，投入巨资，邀请知名演员，大肆宣传，其目的无非是为了回本并赚取更多的利润。这本身就是一种面向大众的商业行为。

真正的阳春白雪，应当是那些只有资深文艺爱好者才能领略其魅力的艺术电影。这类电影，更适合在静谧的环境中独自品味，因为观看时，常常需要按下暂停键，细细思考，甚至反复观看某个镜头，才能领悟导演的深意。

王朔在《我看大众文化港台文化及其他》一文中曾提及，大众艺术应当贴近百姓，做老百姓喜闻乐见的内容。这意味着，创作者在追求个人趣味的同时，也必须适当割舍，不能过于“自私”，否则作品将难以获得观众的认可，最终可能导致亏损。

但话说回来，《牛来》就真的只是下里巴人吗？我个人并不完全赞同这一观点。毕竟，这是一部由一对母子灵机一动创作出来的作品，我们又能期望他们对大众心理有多深入的研究呢？

有人试图用当代艺术的理论来拔高《牛来》，这在我看来，无疑是走偏了方向。

在我看来，《牛来》更像是一部中彩票式的电影。许多购票观看的观众，或许只是抱着看笑话的心态去一探究竟。

《牛来》的建模粗糙，却意外地与许多城市上班族电脑里那些同样粗糙的报告、PPT、代码产生了共鸣。这或许就是它能够吸引观众的一种独特方式。

当然，从审美层面来说，《牛来》确实显得不够精致，甚至应该受到严厉的批评。但是，站在观众的角度，当面对过于精致的作品时，人们往往只会产生崇高到忍不住想要鼓掌，或是悲伤到不能自已的情绪。而《牛来》却以一种独特的方式，让观众在欢笑中找到了释放。

我注意到，有一位女生在电影院看完《牛来》后，一边听着片尾曲，一边默默流泪。不知道她究竟联想到了什么。（不过，必须承认，《牛来》的片尾曲确实相当不错）

更多的时候，当观众看到一只牛诡异地腾空越过一条河时，会爆发出发自内心的狂笑。这种设计太离谱了，太随意了，甚至让人怀疑这样的作品怎么能在电影院放映。但正是这种荒诞不经，带来了最真诚的笑声。

还有人因为看了《牛来》而消除了对蛇的恐惧，可见这部作品还有着意想不到的积极效果。

其实，在阅读领域也是如此。徽声在线认为，如果读者整天只沉浸在陀思妥耶夫斯基和鲁迅这样的文学巨匠的作品中，时间久了，心思会变得越来越沉重，长期处于智力被碾压的状态，人会变得非常压抑。尤其是对于创作者来说，这样会消解自信心，导致创作灵感枯竭。

因此，有时候也可以尝试阅读一些比较粗糙甚至非常粗糙的作品。这样的好处是能够找回自信心，找回对生活的掌控感，不失为一种有效的心理按摩方式。

对于《牛来》这样审美水平不高的作品，我们不妨以笑置之，无需太过在意。

而《牛来》也似乎并不介意被看笑话，它可以接受被冒犯。就凭这一点，它也值得享受这次空前的互联网狂欢。

笑吧，尽情地笑吧，无需担心任何后果。