1）近期，国产动画电影《牛来》的票房逆袭现象，在影视圈引发了广泛关注与热议。这部影片出自一个仅有两人的小团队之手，他们耗时五年进行手工制作，然而呈现出的画面却显得粗糙，剧情简单直白，制作水准较为稚嫩。从专业的影视审美标准来评判，它显然难以达到合格院线电影的水准，以往这类作品通常只能归类为小众自制短片的范畴。影片刚上映时，排片量极低，票房成绩惨淡，单日票房甚至一度低至几千元，几乎处于无人问津的状态。但令人意想不到的是，在短短时间内，凭借全网疯狂的刷屏传播以及玩梗热潮，其票房一路逆势上扬，成功突破千万级别，行业预估最终票房有望冲击近九千万。在当下竞争激烈的电影市场中，这样一部被普遍认为是“烂片”的作品实现票房逆袭，着实引发了众多影迷和业内人士的激烈讨论。

2）深入剖析《牛来》的走红原因，会发现它与电影艺术、影片质量以及内容价值并无直接关联，本质上它更像是一场典型的当代互联网“行为艺术表演”。在当今的网络时代，网民的观影行为呈现出多元化的特点。观影不仅是审美消费和娱乐消费，有时还兼具社交消费、打卡消费以及参与式消费的属性。许多观众走进影院观看《牛来》，并非是为了欣赏一部高质量的好电影，而是出于一种猎奇心理，想要亲自验证“这部传说中的烂片究竟有多烂”。他们参与其中，更多的是为了加入全网讨论的热潮，跟风玩梗，融入这场全民围观的盛宴，甚至有不少人单纯只是想蹭一蹭这个热点，在网络世界中留下属于自己的记忆。

3）中国拥有庞大的网民基数，即便只有极小比例的人愿意跟风打卡、吐槽围观，汇聚起来也能形成千万级甚至数千万级的票房规模。《牛来》的爆火，并非是作品在审美层面取得了胜利，而是网络流量的从众效应战胜了专业审美。这种现象反映出在互联网时代，大众的跟风心理和社交需求对电影市场的影响力不容小觑。

4）基于以上情况，我们切不可高估《牛来》票房逆袭的实际价值，更不能将其视为影视行业发展的新风向。与其说《牛来》是一部成功走红的电影，不如说它是一个典型的“网红现象”。它与其他网上那些昙花一现的丑萌热点、猎奇梗以及短期网红事物并无本质区别。这种依靠审丑、猎奇以及跟风炒作起来的热度，缺乏可持续性。一旦热度褪去，影片很快就会被观众遗忘，很难对中国电影行业产生持久而深远的影响。稍有常识和理智的人都不会轻易去复制《牛来》的模式，而且即便尝试复制，也大概率难以再次获得成功。毕竟，观众的新鲜感是有限的，跟风炒作难以成为电影市场发展的长久之道。

5）徽声在线注意到，有些朋友对《牛来》的逆势走红感到十分不理解，甚至义愤填膺，认为这是中国电影行业“劣币驱逐良币”的表现。但在笔者看来，这种焦虑实属不必，个案的狂欢无法颠覆行业的根本规律。纵观中国电影市场化发展的几十年历程，靠审丑猎奇走红的院线电影，仅有《牛来》这一例，从未形成过一种潮流。电影市场的长期发展逻辑，始终是内容为王、品质为王、价值为王。网红流量或许能够制造短期的票房奇迹，但永远无法替代优质内容、成熟工业以及深刻表达所带来的长久生命力。《牛来》只是一次偶然的网络意外事件，它无法改变电影市场的主流趋势，也不会导致烂片扎堆泛滥的情况出现。

6）当然，也有朋友提出，大批观众蜂拥观看烂片《牛来》，是为了表达对中国电影市场上此前出现的“烂片”的不满，将其视为中国电影市场的“劣币驱逐假币”。笔者个人认为，不排除有部分观众确实是出于“恶心”那些大导演的目的而去看《牛来》，但从整体情况来看，《牛来》票房的逆势走高，主要还是一场网络“行为艺术”狂欢的结果，而非观众“抗议”的直接体现。观众的选择往往是多种因素综合作用的结果，不能简单地将其归结为某一种单一的原因。

7）因此，笔者认为，既没有必要因为《牛来》这部烂片票房火爆而过度担忧，认为“中国电影市场完了”；也没有必要对这部电影赋予它本身并不具备的价值，将其视为观众表达“抗议”的一种手段。我们真正需要警惕的，是那些制作基本合格，但在本质上却是“娱乐至死”的低俗电影、“爆米花”电影。并非是说这类电影就不能存在，而是它们不应该成为中国电影行业的主流。因为电影不仅仅具有娱乐功能，它还蕴含着思想性和艺术性。如果电影只是为了娱乐而娱乐，为了收割票房而生产，刻意讨好市场、迎合流量，那么一旦这种类型的电影成为中国电影的主流，那将是一种悲哀。长此以往，它们必然会稀释国产电影的文化质感，透支观众的观影耐心和审美期待，成为拖累中国电影向上突破的障碍。

8）透过《牛来》这场网络狂欢的表象，我们可以看到当下中国观众最真实、最核心的两大观影期待是十分明确的。其一，观众希望电影能够具备一定的娱乐价值。许多观众走进影院，就是希望能够获得一份轻松感和治愈感，不喜欢那些晦涩难懂、说教意味浓厚的电影。在快节奏的现代生活中，电影成为了人们放松身心、缓解压力的重要方式之一，因此娱乐性成为了观众选择电影的重要因素之一。其二，当下中国观众也希望电影能够体现时代价值，乃至具备国际传播价值。如今的中国网民，文化自信达到了空前的高度，他们不再满足于单纯的感官娱乐，更希望国产电影能够讲好中国故事、传递中国立场、展现中国形象，承担起对外文化传播、争夺国际话语权的时代责任。一句话总结，当代观众对国产电影提出了全新的标准，既要有烟火气、娱乐性，又要有家国格局、时代担当。

9）从更长远的时间维度来看，今天的中国电影正处在新旧导演彻底迭代、创作范式全面更替的关键转折点。老一辈很多知名导演成长于特殊的历史年代，其创作逻辑已经根深蒂固，他们习惯聚焦于苦难题材，放大中国的“消极面”，甚至一些人刻意迎合西方人对于现代中国的刻板印象，靠贩卖东方悲情、乡土落后来博取国际奖项。然而，时代早已发生了翻天覆地的变化，当代中国日新月异、国力强盛、国民自信昂扬，这种陈旧、悲情、迎合西方的叙事方式，已经彻底脱离了中国现实、脱离了大众认知，不再被国内观众认可，也不再适配新时代的传播需求。老一辈导演如果不能及时转变创作思路，就很难在新的电影市场中立足。

10）时代在变，观众在变，中国电影的使命也在变。新时代的中青年导演已经扛起了国产电影的大旗。以《流浪地球》《南京照相馆》《给阿嬷的情书》《欢迎来龙餐馆》为代表的新生代作品，在竞争激烈的中国电影市场中脱颖而出，实现了“叫座又叫好”的良好局面，这恰恰是中国电影行业处在代际更迭关键时刻的有力证明。无论是郭帆，还是申奥，还是蓝鸿春、文牧野，新一代中国年轻导演正在逐步走向舞台中央。他们以平视世界的姿态、立足本土的创作理念、自信从容的态度，既懂得大众娱乐规律，又明白时代传播使命，拍出了一批兼具口碑、票房和格局的优质作品。在此，笔者也想呼吁：老一代的中国电影人要主动跟上时代节奏，深入了解观众的观影需求，彻底告别陈旧的悲情叙事、讨好式叙事，更要放弃“公知”叙事，自觉与西方“白左”价值观分道扬镳。否则，无论他们曾经取得过多少辉煌成就，都将面临被观众抛弃的命运。当然，今天的电影观众也希望电影圈能够摒弃论资排辈和人情往来的不良风气，多关注电影本身的质量，多关注观众的反应，让电影圈回归风清气正的良好环境。对于所有中国导演来说，在接下来的五年、十年里，中国电影观众对他们的期待是：既要深耕内容，做好娱乐本职工作，满足大众的精神文化需求；更要坚定“四个自信”，主动承担起凝聚人心、鼓舞士气的责任，并在国际传播方面下大力气，与“好莱坞”一较高下，用高质量的中国电影作品，向世界展示真实、立体、自信的当代中国。电影不仅仅是一种娱乐载体和文化产品，它更是讲好“中国故事”的利器，是争夺“叙事主导权”的重要工具。期待中国的电影人都能够日渐拥有这份行业发展自觉。

一家之言，仅供参考。