AI助力实拍与纯AI创作，电影行业未来何去何从？
文 | 徽声在线小编
编辑 |小徽
AI技术早已悄然渗透进电影行业，但为了规避观众的抵触情绪，电影人们往往对此讳莫如深。
然而，近期有电影人开始勇敢地站出来，公开分享他们的院线电影是如何巧妙运用AI技术的。
由本·金斯利、安迪·瑟金斯等实力派演员主演的电影《青年华盛顿》便是其中的佼佼者。影片上映后，导演乔恩·欧文大方地分享了AI如何助力剧组创作，让拍摄过程更加安全且经济高效。
《青年华盛顿》震撼海报
这与本·阿弗莱克所创办的AI公司InterPositive的核心理念不谋而合：积极拥抱AI技术，但始终将电影人置于创作流程的核心地位。
纯AI作品的创作近期也频频成为媒体焦点，诺兰的《奥德赛》热映之际，AI版《奥德赛》便迅速跟进，甚至出现了多个版本。其中，马斯克更是指示旗下Grok AI打造了一版“政治不正确”的《奥德赛》，引发广泛关注。
《第九区》的导演尼尔·布洛姆坎普也亲自下场，推出了自己的首部AI短片《夜裔》，展现了知名电影人对“用AI生成电影”这一新兴领域的严肃探索。
《夜裔》精彩剧照
AI在电影行业的渗透路径正逐渐分化为不同方向，那么，哪条路径才是未来的主流呢？
01 院线电影早已悄然运用AI，让拍摄更安全、成本更低
7月3日，历史剧情片《青年华盛顿》在北美院线隆重上映。
这部电影的独特之处在于，拍摄过程中大量运用了AI技术，且导演对此毫不避讳，甚至在媒体面前畅谈AI使用心得。
《青年华盛顿》拍摄现场剧照
在好莱坞，AI仍是一个相对敏感的话题，那么这位导演为何如此“大胆”呢？
原来，《青年华盛顿》的导演乔恩·欧文早已不是第一次在自己的作品中运用AI了。此前，他在亚马逊米高梅的剧集《大卫王朝》中便有过类似尝试。此外，他还掌舵着一家名为Innovative Dreams的AI制作公司。
乔恩·欧文详细阐述了AI技术在《青年华盛顿》中的应用：
他原本计划拍摄一个危险镜头：乔治·华盛顿和同伴在冰河中险些溺亡。若选择实景拍摄，风险极高。最终，剧组决定在爱尔兰搭建一个50英尺的泳池，演员和木筏均置身其中，而水则保持适宜温度。近景实拍后，再利用生成式AI将画面映射到更广阔的冰河背景上。
如此一来，拍摄顺利完成，演员未受寒冷侵袭，剧组也无需为寻找真冰河而远赴他乡。
《青年华盛顿》巧妙运用AI技术，仅实拍冰河近景，背景则交由AI打造
这或许就是乔恩·欧文心中AI应有的模样——让拍摄更安全、成本更低。
乔恩·欧文进一步解释了他使用AI的理念：能实拍的尽量实拍，然后用AI工具拓展视野，为创作者提供更大的发挥空间。
据他透露，《青年华盛顿》剧组雇佣了5名AI美术师、1名AI制片和1名AI剧组成员，全片约100个镜头经过AI增强处理，使用的工具包括Luma、Project Nara和Magnific等。
除了冰河镜头外，电影中AI生成的画面还包括远景空镜、火炮发射等场景。有一个镜头中，乔恩·欧文甚至利用AI将两名穿便装的工作人员变成了骑在马上的英军士兵。
至于大场面中的群演复制，他则依然采用传统VFX技术。
他还透露，在拍摄期间，他与本·金斯利、安迪・瑟金斯等主要演员进行了充分沟通，向他们展示了AI技术的应用方式，以此赢得演员的理解与信任。
本·金斯利、安迪・瑟金斯等演员均提前获知AI技术将在电影中的具体应用
乔恩·欧文并不认同那些将AI视为“夺权者”的恐慌言论，在他看来，工具的好坏取决于使用者的能力和方式。
与乔恩·欧文持有相似观点的电影人并不在少数，只是并非所有人都敢于公开表达。在敢于表达并付诸实践的好莱坞大咖中，本·阿弗莱克无疑是一个代表。
今年3月，Netflix重金收购了本·阿弗莱克创办的AI公司InterPositive（根据Netflix近期披露的财报显示，这笔收购耗资5.87亿美元）。
本·阿弗莱克创立的AI公司InterPositive成为好莱坞近期最成功的商业案例之一
这家成立于2022年、一直低调运营的公司，其核心信条是“将电影人置于创作流程的中心”。
InterPositive的逻辑并非“输入一句话就生成一部电影”，而是利用一部电影的拍摄素材训练出专属AI模型，再将其融入后期流程，用于混音、调色、重新布光、增加视觉效果等环节。
“大本”反复强调：
人们往往误以为AI能够无中生有地创造内容，但这并非我们的目标。
他甚至表示，自己开发这套AI工具的初衷并非为了降低成本，而是为了提升作品质量。
Netflix联席CEO泰德·萨兰多斯在二季度财报会上透露，今年已有约300部Netflix作品以某种形式运用了生成式AI；纪录片《美国实验：细说建国250年》利用AI制作的段落“速度提升了一倍，成本降低了一半”。
泰德·萨兰多斯对AI的定位是：
伟大的作品离不开伟大的艺术家，AI无法改变这一点。电影是由人拍摄的，AI只是为他们提供更好的工具而已。
02 两千美元拍一部电影？AI版《奥德赛》向诺兰发起挑战
“实拍为主，AI为辅”的创作方式是AI进入电影行业的一条路径。而另一条路径则是完全利用AI制作整部电影。
网络上已经充斥着大量的AI短剧和AI短片，但多数知名电影人仍不愿涉足其中。然而，最近终于有位大牌导演高调宣布进军这一领域。
7月初，《第九区》导演尼尔·布洛姆坎普（其他代表作还包括《极乐空间》《超能查派》等）推出了一部13分钟的AI短片《夜裔》（Nightborne），声称这是“自己的第一部完整的AI测试片”，使用Seedance 2.0模型逐镜头生成。同时，他还宣布成立了专门的AI电影工作室Barley Studios。
《夜裔》采用伪纪录风格，讲述了一名被宣告阵亡的美军飞行员并未真正死亡，而是被纳入了一个将死者送回战场的秘密军事项目。
《夜裔》精彩剧照再现
这部短片由尼尔·布洛姆坎普亲自编剧并导演，其中使用了32位真人演员的外貌和声音，另有电影概念设计师参与制作。
短片曝光后，尼尔·布洛姆坎普受到了不少批评（这也是很多电影人只愿意偷偷研究AI的原因）。然而，一位拿过奥斯卡提名的导演将“完全用AI制作一部电影”作为严肃的创作方向进行研究，这本身就具有深远的意义。
全AI制作的可能性正在被行业认真对待。
尼尔·布洛姆坎普并非个例。达伦·阿罗诺夫斯基（《黑天鹅》《梦之安魂曲》等）担任制片人的AI历史短剧《历史上的今天……1776》年初已在《时代》杂志YouTube频道独家上线。
最近，电影界的目光都聚焦在诺兰耗资2.5亿美元制作的史诗大片《奥德赛》上，而一部AI制作的长片《奥德修斯：坠落》（Odysseus: The Fall）却突然冒了出来，要与诺兰一较高下。
这部AI版《奥德赛》由一家名为Fountain O的AI影视公司制作，导演阿什·库沙此前曾制作过一部关于伊朗的AI电影《紫罗兰之梦》，仅耗资2000美元，并在翠贝卡电影节上首映。这一次，他计划用几千美元制作一部135分钟的长片。
据悉，AI版《奥德赛》将从“一个溺亡之人最后几分钟破碎的记忆”这一独特视角切入。
该片制片人汤姆·罗杰表示：
诺兰是实体电影的巅峰之作，而我们则希望成为AI电影的巅峰。
《紫罗兰之梦》已上线Fountain O的官方网站，以9.99美元的价格付费观看，《奥德修斯：坠落》预计也将采用相同的发行方式。
AI电影《紫罗兰之梦》数字版售价9.99美元，价格并不亲民
有趣的是，想要制作AI版《奥德赛》的团队不止一个，埃隆·马斯克也加入了这一行列。
因为对诺兰版《奥德赛》不满意，马斯克宣布旗下的Grok AI将在年底前制作一部“忠于荷马原作、符合史实”的《奥德赛》长片。
Grok已经发布了一些概念片段，效果令人瞩目。
03 未来电影将分三类，“零AI”电影将逐渐减少
一边是《青年华盛顿》和InterPositive所代表的路线：实拍为主，AI为辅，目标是让创作更安全、成本更低、更可控，将电影人置于中心地位。
另一边则是《夜裔》、AI版《奥德赛》所代表的路线：放弃实拍，完全利用AI生成一部电影。
沿着这两条路线发展下去，未来的电影可能会大致分为三类。
一类是实拍为基础、AI为辅助的电影，AI负责补充镜头、调整光线、节省预算。后期效率将大幅提升，前期拍摄模式也会有所变化，但整体变动不会太大。
另一类是纯AI生成的电影，一个小团队与他们的AI伙伴紧密配合，在极短的时间内就能将脑中的故事转化为两个小时的光影盛宴。
至于第三种——全程零AI参与的电影——虽然不敢说会被完全淘汰，但其生存空间无疑会被前两者大幅挤压。
事实上，无论是在好莱坞还是中国，我们在院线看到的很多电影其实已经悄然运用了少量AI技术，只是片方没有大肆宣传，观众也未能明显察觉。
随着AI技术的不断发展和观众接受度的提高，院线电影的“含AI量”无疑将继续攀升。
而纯AI生成的电影何时能够进入院线、成为主流？目前还难以确定具体时间表。
也许你会觉得用几千美元制作一部AI版《奥德赛》还是太过儿戏，那么如果将预算提高一些，AI电影的质量是否也会随之提升呢？
Higgsfield AI今年花费50万美元制作了一部95分钟的AI电影《Hell Grind》，全片已上线YouTube，感兴趣的朋友不妨一睹为快，很多网友都给出了“精彩绝伦”的评价。
《Hell Grind》震撼剧照
50万美元对于制作一部院线电影来说仍然捉襟见肘，但在AI领域这已经是顶级水准。
如果哪天电影公司真的下定决心，投入一笔可观的预算认真制作一部AI电影，会有多少观众愿意买票进影院支持呢？
让我们拭目以待。
