标题：以“匠心之法”雕琢一锭传世好墨——电视剧《家业》主创团队揭秘传统文化题材创作秘籍

电视剧《家业》圆满收官，徽墨这一传统工艺品随之声名大噪。在剧集热播期间，“徽墨”的微信指数飙升了800%，海外搜索量更是激增近五倍，徽州地区的研学旅游接待量也达到了惊人的139万人次。近日，在国家广播电视总局举办的《家业》创作研讨会上，主创们围绕这一文化现象，深入探讨了“小众非遗如何借助电视剧之力走进大众视野”的议题。

《家业》这部剧改编自网络文学，以明代徽州一个制墨世家的兴衰变迁为主线，生动描绘了李祯从家族遭遇变故到重振李墨品牌的励志成长历程。面对这样的题材，主创团队本可以选择古装传奇或家族复仇等市场热门类型，但他们却选择了更具挑战性的正剧风格古装文化剧。文学总监任宝茹用“难上加难”来形容这一选择：“我们不仅要确保剧情和人物真实可信，不悬浮于现实之上，还要精准还原古徽州的人文风貌、几大家族的墨业生态以及制墨的复杂工序，同时还要打破年轻观众的观剧隔阂。”

为了攻克这些难题，主创团队首先从给徽墨定位入手。任宝茹表示，《家业》将徽墨作为整个故事的灵魂，制墨的每一道工序都巧妙地融入主角李祯的技艺提升之中，而每一次技艺的精进又推动着李家内部以及与其他墨业家族之间的戏剧冲突不断升级。“墨在这里不仅是道具，更是人物性格和命运的象征。”

总制片人徐颐乐则强调，真正打动人心的还有墨背后所蕴含的精神力量。“一块墨能够流传千古，靠的不仅仅是精湛的工艺，更是做墨人一代又一代对规矩的坚守；一个家族能够延续百年，靠的也不仅仅是产业，更是一代又一代人对家风和做人品格的传承。这正是这个古老题材能够与现代观众产生共鸣的地方。李祯所面临的迷茫、选择和坚持，与当下年轻人并无二致。《家业》希望留给观众的，不仅仅是一个引人入胜的故事，更是一份面对困难时的勇气和力量。”

原则确立之后，接下来就是如何将剧集拍得真实、拍得出彩。初次前往徽州采风时，作为北方人的导演惠楷栋原本计划搭建场景进行拍摄。但随着对剧本的深入研读，他逐渐意识到，棚内搭建的场景再精美，也缺乏那份真实的烟火气。于是，他毅然决定在徽州驻扎近半年，每天漫步在古镇的街头巷尾，品尝当地美食，品味当地茶香，欣赏日出日落的壮丽景色。有一次，他走进一座老墨坊，看到一位制墨老人虽然手抖得厉害，但每一锤都稳而有力。当他询问这门手艺的未来时，老人无奈地说：“学的人越来越少了。”这句话深深触动了惠楷栋，他决定放弃横店，选择在这里进行80%的实景拍摄，用这种“笨方法”将西递宏村的白墙黛瓦原汁原味地呈现在镜头前。饰演骆文谦的演员韩东君也感慨道：“在这样的环境中拍摄，很多时候不需要刻意表演，环境本身就会激发我自然的表演冲动。”

演员们也各自采用了“笨方法”来贴近角色。饰演李景东的李泓良与一副拐杖较上了劲。由于故事中李景东受伤瘸了腿，拐杖成为这个角色不可或缺的道具。“但在熟练使用之前，它处处限制我的动作。我不停地练习，直到让拐杖仿佛成为我身体的一部分，角色的动作才因此变得多样且富有特性。演员需要这样的支点，物理上的努力是为了更好地塑造人物。”而饰演李祯的杨紫则提前学习了整套古法制墨工序，从烧烟、熬胶到锤墨，一道道工序亲身体验。“起初我只是担心镜头前的动作不够逼真，后来才发现，这些工序帮助我更好地理解了李祯的性格。墨性沉稳，人就沉得住气；墨性坚韧，人就折不断。手上的功夫熟练了，人物的骨气才能立得起来。”

正所谓“人磨墨，墨磨人”。总编剧熊周虎揭示了剧中这句台词的灵感来源：“这是我们在采风时从一位匠人那里听来的，随手记下并融入了台词中。后来我越想越觉得，这正是整部剧想要传达的核心意义。磨的是什么？磨的是人的心境和品格。《家业》写的不仅是制墨的过程，更是做人的道理；写的不仅是家业的传承，更是中华优秀传统文化的精神力量。”

李祯制作的第一块墨名为“初心墨”，用料简单，外观粗糙，却是她一锤一锤亲手打制而成。剧中人守护着这块墨走完了一生，剧外的主创也将其视为对自己的鞭策，用“匠心之法”让剧中人物栩栩如生，让观众因为喜欢一个人、一个故事，而愿意去了解一门手艺、一段历史。这条经验对于所有致力于传统文化题材创作的影视人来说，都是宝贵的启示。

（徽声在线记者 李 蕾 通讯员 曹瑜璐）（李 蕾 通讯员 曹瑜璐）

（光明日报）