徽声在线专稿（胖部/文）

随着《早春晴朗》的圆满收官，井柏然凭借栾念这一角色成功实现了“有效播剧”的壮举。角色本身的魅力与井柏然个人的出色状态相得益彰，使得这位37岁的男星近期话题不断，成为公众关注的焦点。

据统计，该剧在平台站内的热度持续攀升，收官之日云合市占率更是突破了40%的大关。据估算，截至目前，其集均播放量已超过2300万，而热播期的最终有效集均播放量有望达到3000万以上。这一成绩使得《早春晴朗》成为继《九门》之后，今年暑期档播放表现最为亮眼的剧集。

有趣的是，《九门》的主演正是40岁的陈伟霆，两位“熟男”在暑期档的出色表现，无疑为行业带来了新的思考。

按照云合数据的估算，暑期热播期内集均播放量突破2000万的剧集，除了这两部之外，仅有《昨夜将至》以2200万的播放量勉强跻身前列。在这个重点剧集云集、各路顶流明星齐聚一堂的暑期档，两位“熟男”的脱颖而出，无疑成为了最大的亮点。若将这一结果置于过去两三年的行业语境中审视，其讨论价值更是不言而喻。

此前，熟龄演员出演偶像剧所引发的“中偶”话题，曾一度成为国剧圈的争议焦点。然而，随着时间的推移，行业逐渐形成了共识：偶像剧的男女主角一般会控制在30岁以内，以符合观众的审美期待。

然而，井柏然和陈伟霆的接连走红，似乎预示着市场偏好正在悄然发生变化，这或许并非个别演员的偶然成功，而是市场趋势的微妙偏移。

“翻红”现象背后的逻辑

在近两年的现偶市场中，《早春晴朗》的表现堪称罕见。井柏然饰演的广告总监栾念，成为剧集出圈的关键因素。尽管他毒舌傲娇、对女主尚之桃动辄否定，引发了不少观众的吐槽，认为这是“霸凌式恋爱”；但最终，这个角色却收获了极高的热度。这除了得益于亲密戏份的吸引力和反差剧情的爽感加持外，演员井柏然的出色表现也功不可没。

一方面，井柏然以其独特的时尚气质著称，这些特质与角色高度契合；另一方面，他内敛式的表演风格，通过微表情和肢体细节精准传达情绪，不仅恰如其分地塑造了角色，还使得剧中暧昧拉扯时的情绪爆发更加极致。

无独有偶，《九门》中的陈伟霆也凭借类似的成功路径让角色出圈、为剧集加分。该剧开播仅50小时，站内热度便突破万点大关，云合市占率峰值达到34.4%。截至9月9日，热播期有效集均播放量已超过4000万，跻身年度前三。陈伟霆时隔十年重新出演张启山，且状态保持得极佳，成为老IP受众回归看剧的重要情节锚点。而他本人对这个身居高位的成熟男性的刻画，也最终没有辜负市场的期待，助力该剧取得了如今的市场热度。

两位“熟男”主演了今年暑期至今最火的两部剧集，若将观察范围进一步扩大，这似乎确实在反映出市场风向的转变。

窦骁在《主角》中的表现也颇具看点。尽管前期出场时遭遇了不少质疑，但随着剧情的深入，他被认为成功演绎了角色身上的公子哥底色与内在担当，口碑实现了反转，同样实现了“有效播剧”。

再往前追溯两年，韩东君在《装腔启示录》中塑造的许子诠，至今仍是国产都市剧精英男性角色的标杆。他精准演绎了成年人之间暧昧拉扯、进退周旋的分寸感。今年，他还主演了《家业》，能够获得如此体量的好资源，也足见行业对他的看好。

若梳理这些熟龄男星的经历，不难发现他们近些年的作品播出频率普遍不高，多数也不属于在社交平台具有明显热度的类型。因此，近期他们给人一种“翻红”的体感。

比如井柏然在2024年凭借《新生》收获了一波话题，但对其自身的转化效果有限。自2020年以来，他主演的剧集仅有《女心理师》《君子盟》《归路》等几部。而陈伟霆虽然近两年凭借《许我耀眼》《九门》两连爆，但近十年来的剧集作品也并不多，包括《南方有乔木》《橙红年代》《暴风舞》《斛珠夫人》《太阳星辰》等。相比之下，他近几年在综艺领域的亮相更具话题度。窦骁和韩东君的作品频率也不高，前者近几年主要在《欢乐颂》《掌心》《长安的荔枝》等剧中扮演次要角色；后者则有《守护者们》《似火流年》《梅花红桃》等剧。

这背后的一个主要原因是机会在减少。近些年，行业尤其是偶像剧的选角风向明显向更年轻的新生代演员倾斜。

制片人彤彤在接受徽声在线娱乐观察采访时分析称：“一方面，当时‘中偶’形成了强负面话题，大家尽可能避而远之；另一方面，多数偶像剧的主角本就是年轻人，观众对所谓‘少年感’有着极高的要求，男主演的年龄会尽可能限制在30岁以内。”

“此外，近几年的大女主剧越来越多，而这些曾经火过、有成名作的‘前辈’，在番位、戏份配比安排上往往会存在问题。男频大男主项目也更偏好少年感强、亲和度高的面孔。因此，他们的机会更多集中在现实气质的作品或次一级的项目上。”

那么，为何在两三年间情况发生了改变呢？

市场呼唤“熟男”的回归

梳理前文提到的几位男演员，不难发现他们的类型具有很高的一致性。

从基础条件来看，首先是他们的外形状态保持得相当到位。尽管不能说他们还拥有“少年感”，但整体上并未出现明显的年龄感，相较过去气质上更加成熟稳重。

其次是他们的表演能力。尽管未必都是科班出身，但在刻画与自身接近的角色时，他们凭借丰富的从业经验大多能有及格以上的发挥。

而从大众印象来看，他们基本都是外形俊朗、气质出色的优雅型男星，或者说具有所谓的“时尚感”。加上曾经有出圈代表作，观众认知度并不低，基本不需要平台再从零开始进行用户教育。

“目前这些所谓熟龄男星，他们有一个共同特质，即都属于女性友好型演员。”影视策划东伟认为，“可以这么说，他们当初的选拔标准，其实就是内地初代尝试明星制、甚至偶像生态的产物。外形好、气质好、有时尚感，是女性成为市场主流之后表现出的早期审美的结果。”

“他们在能够诠释有一定阅历沉淀的男性角色的同时，也不会表现出‘爹味’、说教式的表演，这是一种女性观众更容易接纳的表现方式。”

同时，市场在这几年也发生了一些变化。

曾经以少年感出位的演员们，由于行业产量的叠加，逐渐催生了观众层面的审美倦怠，“换乘恋爱”的话题应运而生。现偶作品也大多聚焦于青年男女恋爱或“姐弟恋”内容，而熟龄恋爱反而出现了缺口。2023年《装腔启示录》的黑马表现，可以说是这种情绪的明确表达。

同时从用户画像来看，伴随着核心观剧受众中女性群体的成长，她们本身已步入三十岁上下的人生阶段，对脱离现实的工业糖精剧开始表现出不满足。融合了更多现实元素的熟龄恋爱剧，正在放大在当下市场的需求。

加上市场偏好现实主义审美的整体风向，偶像剧也需要叠加职场、现实生活和商业博弈等元素。这些故事需要年龄、阅历相匹配的男演员来完成落地。

导演切切介绍：“按照行业的一般情况，选角应尽可能贴近角色年龄，上下浮动尽可能在五岁之内；如果演员外形保持得比较好，那么这个区间还可以适当扩大。偶像剧时代以来这方面的要求会有所松动，但只能说尽可能保证观众不出戏。”

“但这几年开始，行业更注重品质了，‘贴脸’的要求会比过去更高。而很多年轻演员的表演能力还不足以支撑年龄跨度较大、需要阅历沉淀的角色，容易显得悬浮或者油腻。类似的角色会给所谓熟龄男演员留出一些机会。”

各方面因素叠加之下，熟龄男星们获得了再度出圈的机会。而这些职业跨度近20年、却依然表现出市场需求的演员，也在给行业留出所谓长期主义的某种答案。

理性时代的到来

过去几年里，其实还有一批凭角色开始出圈的熟龄男演员，一直不缺项目。

如凭借《少年歌行》中无心一角出圈的刘学义，之后主演的《花间令》让他跻身头部行列。近两年他还有《春花焰》《念无双》《桃花映江山》等主演剧集，9月11日还即将播出新作《兰香如故》。

近期播出的《飞到我心上》主演魏哲鸣，近几年凭借《山河令》《国色芳华》《锦绣芳华》等剧中的配角话题出圈，获得了更多的主演机会。近期他刚刚进组与陈丽君搭档《祝姑娘》。两位男演员今年都是36岁，似乎可以印证类似演员在当下市场所具有的空间。

“其实回头看所谓‘中偶’，观众反感的不是‘熟龄恋爱’，而是演员状态和角色割裂、剧本悬浮、人物逻辑崩坏。”东伟认为。

“所以不能简单地认为，接下来行业就要全面发力熟龄恋爱，要给熟龄演员机会。核心在于演员的人设是否扎实，角色适配度够不够高，表演能力和演员状态如何，而不是一种一刀切式的经验套路化。”

当长视频行业从流量扩张进入存量竞争阶段，整个产业链各个环节都在变得更加理性，而这自然也会表现在演员层面。不只需要好看的少年，更需要能够承载各种角色的成熟表演者。

对于演员来说，这些熟龄“翻红”艺人们超长的职业生命，也可以给出一些启示。当保持良好形象与身材状态、持续精进演技等基础要求被放大到20年及以上的时间维度时，实则是在为更长时间内的机遇做好准备，更是穿越审美周期的职业底气。

这些熟龄男演员目前也在尝试更多元化的赛道，一定程度上在为接下来的职业生涯做准备。窦骁此次出演的《主角》，就是一部现实题材剧；井柏然主演的涉案剧《谷雨》，因其呈现九十年代特大税案的选题受到了颇多关注，预计也会在今年播出。

“熟龄男演员的所谓‘翻红’，不是简单的审美轮回，而是市场成熟发展之下的客观表现。今天他们能接连跑出爆款，未来也可能会迎来新一轮审美转向。”彤彤表示。

“但行业应该认识到，没有哪种套路能永远适用于市场，也没有成熟的市场会永远只看一种剧。这可能是看待这个现象的正确打开方式。”

（文中受访者均为化名）