徽声在线独家报道（文/影讯观察员）

2025年暑期，横店影视城悄然完成战略转型——正式推出面向大众游客的沉浸式竖屏短剧拍摄服务。根据最新公布的价目体系，包含专业妆造的完整拍摄套餐定价388元/人，基础版不含妆造仅需218元，这一价格策略直接击穿传统旅拍市场定价区间。

服务流程实现影视工业化标准：每个拍摄小组标配导演、摄影、灯光三岗位，采用电影级拍摄设备辅助手机拍摄，并提供全程表演指导。针对单人游客场景，景区创新推出「NPC戏搭子」服务，由专业演员免费配合完成对手戏演绎。剧本库储备超过25部标准化剧本，涵盖「大女主复仇」「穿越重生」等爆款题材，配套提供3000余套跨朝代戏服，从选本到成片交付的全流程控制在2小时内完成。

据景区运营数据显示，该服务上线首月即实现单日40+人次接待量，进入暑期高峰期后需提前48小时预约拍摄档期。值得关注的是消费群体构成：除25-35岁年轻女性外，55岁以上银发群体占比达42%，他们创作的《甄嬛传之夕阳红》《康熙微服私访记之广场舞篇》等作品在抖音累计获得超500万点赞，形成独特的「中老年短剧文化」现象。

产业转型背后暗藏行业变局

追溯服务起源，2012年横店曾推出「明星梦工厂」高端定制服务，但当时人均3000元的定价将90%消费者拒之门外。此次转型核心在于完成三大升级：价格体系从高端定制转向大众消费、拍摄设备从专业器材转向移动端适配、传播路径从封闭制作转向社交媒体裂变。景区同步推出「门票+拍摄」联票产品，研学团队可享受15人成团专属优惠。

行业寒冬成为转型催化剂。数据显示，2025年上半年横店在拍剧组数量同比下降24.84%，摄影棚空置率飙升至78%，服化道仓库积压价值超2亿元的道具资产。通过将闲置的12个摄影棚、2000套戏服、300名基层摄制人员转化为文旅资源，横店构建起「影视制作-文旅消费」的产业闭环。

商业模型暗藏隐忧

从财务视角测算，以年接待1457万游客基数，按1%转化率计算可产生14万体验人次。按388元客单价推算，年营收规模可达5432万元，相当于再造一个中型景区项目。但现实挑战同样严峻：该服务属于典型的一次性消费，复购率不足3%；对比B端业务，单个剧组日均消费达8万元，是C端客单价的200倍。横店母公司年报显示，2025年扣非净利润仅0.84亿元，C端业务尚难填补B端下滑缺口。

市场竞争格局正在发生变化。洛阳应天门、西安大唐不夜城等景区已推出同类服务，部分平台甚至打出99元低价策略。横店的优势在于三十年积累的影视工业体系：其拥有的全国最大实景基地、最完整的服化道供应链、最专业的基层摄制团队，构成难以复制的竞争壁垒。但专家警告称，当「三百块当女主」的新鲜感消退后，如何持续创新内容供给将成为关键。

这场转型实验具有行业示范意义。当影视基地不再被动等待剧组入驻，而是主动创造消费场景，既解决了产能过剩问题，又拓展了产业边界。据内部人士透露，横店正在测试「AI短剧生成」新服务，游客上传照片即可生成专属短剧，这或许预示着影视文旅融合将进入智能时代。B端剧组与C端游客的双轮驱动模式，可能成为影视基地转型的新范式。