徽声在线专稿（胖部/文）

近期，电视剧《我的鸵鸟先生》的开播在影视行业内引发了广泛讨论与关注。

这部剧由浙江广电集团携手本地制作公司华智数媒共同打造，作为电视台自制剧的代表之作，其播出策略颇具特色——仅在广电旗下的自有App“Z视介”上独家上线，未选择其他主流长视频平台进行同步播出。

该剧之所以成为热议焦点，关键在于电视台自制剧在当前市场环境下已属罕见。

回溯至上世纪末，电视剧行业主要依托电视台这一平台，通过各大电视制作中心来创作和输出内容。然而，进入新世纪后，各省级卫视的剧集经营策略发生了显著变化，逐渐转向采购成熟影视公司的成片，将制作和宣发的风险全部转嫁给外部制片公司，而电视台则专注于作为播出渠道，通过广告收入和版权分成来获取收益，追求轻资产、低风险和稳定的现金流。

自制剧则逐渐成为了网络平台的专属运营策略。近十年来，随着版权成本的急剧上升，头部剧集的网络版权费从千万级别飙升至数亿，视频平台开始收紧外购预算，转而加强自建自制团队，以控制成本并提升内容质量。

与此同时，芒果TV凭借湖南卫视的全内容独播战略，成功实现了台网一体化模式，放弃了更多的版权分销收入，将综艺和剧集全部锁定在自有平台，通过会员付费和站内广告实现了闭环变现，为全国省级广电提供了可借鉴的样本。

这两种模式的核心差异显而易见。传统版权分销模式让电视台稳坐买方市场，收益一次性结算，但内容播出后无法持续产生长尾价值，电视台实际上成为了“过路财神”。

而自制独播模式则让电视台或视频平台进入了卖方身份，承担了内容制作的未知风险，但剧集永久留存在自有App中，能够持续拉动会员充值、提升平台日活和留存本地用户，还能与广电文旅、政务、电商等板块进行跨界联动，实现多元化变现。

芒果TV自制剧《野狗骨头》便是这一模式的成功案例。

从某种程度上讲，浙江卫视和Z视介选择进入自制剧赛道，也是基于近年来行业的特殊性和发展需求。

一方面，这是为了进一步搭建和完善广电系统的融媒体平台，将所有线上观看行为和会员数据沉淀在平台系统内部，实现自有的内容输血和内部循环，打开传统电视端之外的线上影响力，构建“手机-电视”跨屏用户闭环，这也是近年来广电系统的重要发力方向。

在此基础上，构建本地产业联动生态，同步承接城市宣传、文旅推广、企业定制等多元化需求，实现“一部剧集多重收益”。例如，《我的鸵鸟先生》全程在桐庐取景拍摄，剧集播出后即同步上线了桐庐文旅打卡路线，不仅承接了本地文旅宣传补贴，还拓宽了剧集的盈利渠道。

此外，面对外购大剧成本的不断攀升，通过试水中小体量的爱情、家庭类剧集，电视台可以在降低平台内容采购成本的同时，有效填充平台的内容需求，满足观众的多样化观看选择。

然而，从《我的鸵鸟先生》的传播情况来看，这种战略仍有待进一步完善和优化。

该剧上线一周以来，似乎缺乏足够的声量和关注度。根据酷云数据，其开播首日收视率为0.199%，市占率破1%；但此后几日收视率均未达到这一水平，最低收视仅有0.13%；在社交平台上也缺乏有效的话题讨论和热度。

这一结果背后，首先是宣发渠道闭环化带来的传播难题。Z视介的用户数相对有限，线上缺乏头部长视频平台的流量支持，很难带动观看量并引发相关讨论。

其次是受众圈层的错位问题。卫视大屏与自制青春剧的目标用户重合度不高，缺乏国民度演员的加盟也进一步削弱了剧集的受众吸引力。

从产业周期的角度来看，电视台自制剧集不会在短期内退场，而将成为广电融媒体布局中的一个固定细分赛道。然而，《我的鸵鸟先生》所暴露的短板也证明，这类内容依然有很长的路要走。

无论是多年来行业制作资源的补课和提升，还是进一步探索适配电视端用户的类型叙事方式，并融合长剧、中短剧、微短剧等不同赛道，建立属于电视端的差异化内容标签和品牌形象，都需要更多的时间和投入来逐步实现和释放真正属于主流媒体的创作想象力和市场竞争力。