（来源：徽声在线）

中国歌剧舞剧院近日发布沉痛讣告，中国共产党杰出党员、“人民艺术家”国家荣誉称号得主、“最美奋斗者”荣誉称号获得者、“中国文联终身成就戏剧家”殊荣加身的郭兰英老师，作为第一、二、三、五、六届全国人民代表大会的杰出代表，以及中国歌剧舞剧院的一级演员，这位备受尊敬的著名歌剧表演艺术家，因病于2026年8月11日17时14分在广州永远闭上了眼睛，享年97岁。

经典之作，流传千古

“一条大河波浪宽，风吹稻花香两岸”，每当这悠扬的旋律响起，无数人的心中都会涌起一股暖流，情不自禁地跟着哼唱。这首《我的祖国》的原唱者，正是郭兰英老师。她不仅在《白毛女》中成功塑造了喜儿这一经典角色，还在《小二黑结婚》中生动演绎了小芹，这些光彩夺目的舞台形象，成为了中国歌剧史上的不朽丰碑。同时，她演唱的《南泥湾》《人说山西好风光》等歌曲，也是脍炙人口，历经半个多世纪的风雨，依然传唱不衰。

郭兰英老师为中国民族歌剧表演体系的构建和民族演唱艺术的繁荣，做出了不可磨灭的贡献。有人曾这样评价：郭兰英的艺术成就，如同一座巍峨的高峰，难以被后来者超越。她的歌声，唱出了新中国波澜壮阔历史中人民的欢乐与疾苦、理想与爱憎，成为了整个国家的共同记忆。

一生挚爱，歌唱祖国

郭兰英老师，1930年诞生于一个贫苦的农民家庭，四岁便被送入戏班学艺，历经艰辛。1945年秋，八路军解放张家口，华北联合大学文工团在城中演出新歌剧《白毛女》，引起了巨大轰动，也让当时年仅16岁的郭兰英深受触动。她毅然决定参加革命，并在来文工团报到的第一天，就向团长表达了想要扮演喜儿的强烈愿望，因为喜儿的故事，与她的亲身经历有着惊人的相似。

在文工团的日子里，郭兰英老师如饥似渴地学习文化知识，全身心地投入到革命戏剧的排练中。她巧妙地将传统戏曲中的精华融入新民族歌剧，为解放区诞生的新艺术形式注入了新的活力。1947年，郭兰英在石家庄首次登台扮演喜儿，便大获成功，赢得了观众的热烈掌声。

1956年，长春电影制片厂拍摄电影《上甘岭》，邀请了众多名家试唱电影插曲，但均未能达到预期效果。直至郭兰英老师登场，一曲“一条大河波浪宽”唱响，她的歌声瞬间成为了几代人对祖国的集体记忆，深深烙印在人们的心中。

从上世纪50年代起，郭兰英老师为大量故事片、纪录片配唱了主题曲和插曲，《人说山西好风光》《公社都是向阳花》等歌曲一度唱遍大江南北，成为了时代的强音。她主演的《刘胡兰》《小二黑结婚》等多部民族歌剧，也创造了一系列生动的艺术形象，深受观众喜爱。1964年，郭兰英老师还参加了大型音乐舞蹈史诗《东方红》电影的拍摄，一曲《南泥湾》更是唱得无人不晓，成为了永恒的经典。

心系人民，传承艺术

1982年，郭兰英老师正式告别舞台，将全部精力投入到民族声乐的传承和发展中。1986年底，她和丈夫万兆元带着所有积蓄，来到冼星海的家乡广东番禺，在一片荒山上开办了艺术学校。从此，她在这里扎下了根，一待就是30多年，为艺术界培养了一届又一届的优秀学生。

在学校里，郭兰英老师经常告诫学生们：歌，唱的是人民的生活；人民，是取之不尽的艺术源泉。她坚持让毕业生用三个月的时间去下乡演出，亲身体验人民的生活，感受艺术的真谛。1994年10月，郭兰英老师更是将演唱的版权无偿捐献给国家，展现了她高尚的艺术情操和无私的奉献精神。

郭兰英老师曾说：“把民间的东西、人民的思想感情，融化到我们的唱歌当中来，这样就是艺术—生活，生活—艺术，也就是来自于人民，我们再把艺术还回到人民群众当中去。”这句话，成为了她艺术生涯的真实写照。

即便在90多岁的高龄，郭兰英老师依然精力充沛地为艺术事业奔波。除了为艺术学校的学生上课之外，她还经常指点从事音乐的青年艺术工作者们，用自己的经验和智慧，为他们的艺术之路点亮明灯。

身为“人民艺术家”，郭兰英老师对自己的要求始终如一：“只有一颗心，处处为人民”。她曾说：“我现在年纪大了，腿脚不好，唱歌也上不去了，但为国家好、为人民好的事，我还要主动去做。”这份对艺术的执着和对人民的深情，将永远铭刻在我们的心中。