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01

末日短剧：为何突然爆火？

随着seedance2.0技术的发布，短剧行业迎来了前所未有的变革浪潮。

我有个朋友，去年满怀激情地组建了一个小团队投身短剧创作，结果今年发现AI模拟的演员演技竟然超越了他的群众演员。

对于个人而言，这或许是个令人沮丧的故事，但对于整个创作者群体来说，却是一个崭新的机遇。

最近，抖音平台疯狂推送给我一种类型的短剧：末日生存题材。

我发现这类短剧异常受欢迎，原因或许有两点：

首先，许多职场人士工作辛苦，收入微薄，还时常遭受职场PUA，内心不禁幻想：要是世界末日来临，大家一视同仁，有钱没钱都得完蛋，那该多好。

其次，这些短剧中的主角要么重生，要么拥有系统，当别人为了生存而挣扎时，他或她却能悠然自得地坐在安全屋里享受美食，这种“人无我有”的优越感极大地满足了观众的阴暗心理。

我自己也深陷其中，无法自拔。

抛开参差不齐的制作水平不谈，毕竟AI制作真人短剧还处于起步阶段，很多人连如何编写合理的提示脚本都还没搞清楚。

就内容和情节而言，大部分短剧都可以用一句话来概括：观看时，请暂时放下你的理智。

那些继承百亿遗产打造末世堡垒的情节，咱们就不多评价了，毕竟有钱能使鬼推磨。

对于拥有空间系统的短剧，也不做过多探讨，毕竟已经上升到玄幻层面，无需纠结合理性逻辑性。

写实性质的末世短剧，目前看来女性作者居多，因为除了主角多为女性外，通常还会设置一个找小三的前夫或前男友，在灾难中这个前夫或前男友一定会与小三联手将女主置于死地，然后女主华丽重生，开始复仇之路，顺便在末世爽一把。

看多了这类短剧，我甚至觉得现任出轨都成了重生的先决条件。要想人生有重置的机会，就得给老公或男友找个第三者。

除了这些情节，其他逻辑也经不起推敲。

比如为了末世安全，将公寓门换成金库门或合金大门，先不说经常提前七天才重生，定制是否来得及，就是换了门，门框和墙怎么办呢？

一般公寓的承重墙，用锤子敲几下就能砸出个通道。

再比如，两百平米的高楼大平层里，三口之家住一年，囤积几百上千斤粮食、几百个罐头和脱水蔬菜都没问题，多存点水也行。

可是垃圾和排泄物怎么处理呢？

一个人一天可以产生200-300克排泄物，三个人就是1000克，要是末日停水停电，马桶肯定不通了，一年下来排泄物就近400公斤。

此外，每人每天正常产生最少一公斤生活垃圾，就算末世省着点用，只看囤积的各种包装食品和厨余垃圾，一年200公斤也是有的吧？

所以有些逻辑严谨的短剧会提到买猫砂，但一公斤粪便需要最少两公斤猫砂，而且即使用猫砂包裹，也不影响分解腐败。

最关键的是，为了保证隐秘，不让丧尸和其他人知道你这里有吃有喝，还不能往楼下扔垃圾。

所以个把月也就算了，时间长了，和几百斤不断发酵的大粪和垃圾生活在一个几百平米的密闭空间里，那情景，简直不敢想象。

所以这类短剧不能细想，一想全是漏洞。

但你说写的人不知道吗？有可能，因为估计不少写作者生活常识都不全。

但看的人都不知道就不对了，就算不知道，看看评论吐槽也该明白有些故事有多扯淡。

但影响观看体验了吗？完全不影响啊！那些最扯淡的短剧，经常还是点击率最高的。

有句评论道出了核心原因：看这玩意儿谁带脑子啊！

02

商业中心：如何提供情绪价值？

其实情绪价值这件事，可以很复杂，也可以很简单。

在辛苦工作了一天后，很多人需要的，就是一段完整的、不需要太多思考的放松时间。

最近在做一些商业中心的内部空间和装饰方案时，经常会遇到业主方要求主题要有文化、有内涵。

对于设计师来说，这是件极其痛苦的事情，因为文化和内涵这两个词都有极大的不确定性。

更不要说有些还需要“深刻的文化内涵！”

我一直不明白，一个供人消费休闲的地方，要那么深刻干什么？

这就像一部爱情轻喜剧，要求有“深刻”的教育意义一样，显得格格不入。

个人觉得，既然想要打造“松弛感”，就不要追求什么高大上的意义，所有的目的就是让人放松。

这几年看过很多商业中心，发现那些让人舒服、愿意在里面花费时间的，都有一个共同的特点：环境亲和，且可以触及。

曾经的购物中心，中庭一定要气派，挑空一定要够宽，一定要给人一种宏大的视觉体验。

这种千篇一律的仪式感在购物中心发展的前期，还能凭借尺度的宽松让人们觉得体验感不错，但当大家都这么玩的时候，新鲜感就迅速丧失了。

单纯的“视觉刺激”，对于爆米花大片来说是一种有效的元素，因为它是一次性消费品。而对于长期性复购的购物中心来说，无论什么样的刺激，都有视觉疲劳的那一天。

从购物中心的环境角度来说，能够打动人并延续情绪价值的只有三种元素。

舒适度。舒适是一个很简单的词汇，也是人心中最容易接受也最渴求的感觉。当你在一个空间中能够轻松自如地伸展身体与心情时，往往更不容易感觉时间的流逝。

共情。无论是主题与IP，起到的作用都是代入你的情感共鸣。动漫与二次元能让年轻人流连忘返，是因为这将他内心深处的虚拟世界具象化了；绿色能让人感觉放松，是因为与自然的交流是人类的本性。

融入感。一个好的环境，不是让人时刻意识到这个环境多么精美壮丽，而是让人觉得身处其中没有疏离与间距。有人把这种称为环境的“陪伴功能”，它让人介于“独处”与“社交”之间，既不会感到孤独，也不会觉得压迫。

这三个元素对购物中心的内部景观设计带来了几个很重要的需求。

首先，是细节可感受。一个壮丽雄伟美轮美奂的外立面，在开业前期会占据不少朋友圈的封面，但从长远来讲，可能效果还不如一个十平方的绿色休憩区。

其次，是景观可触及。很多商业空间喜欢做“可远观而不可亵玩”的大型景观，远远看着挺高级，走近了却发现——要么围栏一圈，要么“请勿触摸”。

但真正能让人停下来的，不是“看上去很贵”，而是“这是属于我的”。

最后，是空间可转换。这个转换一是动线意义上的转换，例如现在比较流行的室内集市，将传统的街角巷陌的感觉植入到了购物中心内部，使人们在游逛时更加随意与自如。

另一个意义上，是功能可转换。一个小的中庭，今天可以做展览，明天可以摆花车，也可以空出来举办活动，多种小空间的灵动组合能降低长时间逛街的枯燥与疲惫，同时又可以形成新的消费点。

泰国和日本的商业这几年被很多商业地产从业人员推崇，最重要的一点就是在很多细节设施上能让人感到很明显的人文关怀。

曼谷新开业的Dusit Central Park就是一个空间、景观与人交互的典范，开放式的铺位设计、随处可见的休憩区域、可直接徒步的外挂立体公园，都是为了消融消费者与环境之间的隔阂与距离。

大阪梅田的LUCUA虽然是典型的百货形式，但淡雅清爽的色调、多种主题空间的组合、内部各种轻餐饮的设置，都在致力于降低购物的目的性，而将综合体验放在了首位。

03

留住人心的秘诀：简单而非复杂！

在商业消费中，最终会发现，人愿意停留的地方往往不是最宏大绚丽的，而是最“没什么门槛”的。

就像末世短剧一样，它的门槛几乎为零：不需要理解复杂设定，不需要记住人物关系，不需要分析隐喻象征，甚至不需要逻辑。

点开就看，看完很爽就完了。

这其实是一种非常典型的“低思考型负担设计”。

一个商业项目的内部空间不能有太多的隐喻与个人表达，也不是试图让消费者“理解我”。对于大部分消费者来说，我可以接受文化，但不愿意被考核“你懂不懂文化”。

其实“末日短剧”的套路就是“简单的情绪释放”与“可见的密集爽点”，是一种极度的"去复杂化"世界观。

现实越复杂，人就越渴望简单。

越是高压环境下，人越容易沉迷一些“看起来很傻”的内容。

不是他们变傻了，而是他们在做情绪上的自救。

所以再回头看商业空间，其实是一样的逻辑。

如果一个地方让人进去之后要琢磨动线怎么走、主题有什么含义、设计多么抽象，那它本质上就已经违背了“放松”的初衷。

真正好的空间应该像一部好的短剧：不需要解释。

你一进去就知道该干嘛以及能干嘛。

很多设计师喜欢讲一个概念叫做“叙事性空间”，即空间应该有足够艺术的含义并能够形成理念的串联。但现实是大多数用户并不关心你讲了什么故事。

他们更关心的是：

我累了，有没有地方坐？

我饿了，有没有东西吃？

我无聊，有没有点新鲜感？

满足了这些再谈文化才有意义。

否则文化就变成了一种“附加负担”。

说到底无论是短剧还是商业空间甚至是内容创作本质上都在做同一件事：

降低进入门槛，提高情绪回报。

最后：

别忘了决定人能不能一来再来的还有内容。

商业中心是这样短剧也是这样。

一个购物中心再舒服雅致进去后既买不到心宜的东西也吃不到可口的饭菜那大概率不会来第二次。

同样那些短剧如果永远都是千篇一律漏洞百出的剧情刷个几部之后估计也就不会再看了。

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