陈思诚执导了一部风格迥异于以往作品的电影《10间敢死队》，这部影片在投资规模、明星阵容上均显得颇为低调，却凭借点映后的良好口碑，迅速成为“五一档”中备受瞩目的黑马之作。观众普遍反映，这部电影与陈思诚以往的风格大相径庭，给人耳目一新的感觉。

面对“风格迥异”的评价，陈思诚在接受徽声在线采访时坦言，自己难以界定哪一面才是真正的自己。“我毫无保留地将所有面向呈现给观众，无论是过去的作品还是这部新作，都是我真实的一部分，无法割裂开来。这部电影，只是我之前较少有机会向大众展示的另一面而已。”

以下为陈思诚的独家自述：

这部电影的灵感，要追溯到2018年王宝强公司的一次饭局。席间，一位非圈内人的朋友分享了他的真实经历，包括电影中电梯工的遭遇、赵博文被迫取精的情节，以及小小冰被父母遗弃的悲惨故事，均源自他的亲身经历。这些故事深深触动了我，让我对病房中这些人物的命运产生了浓厚兴趣。于是，我立即让编剧团队联系他介绍的医院和临终关怀机构，开始积累素材。但我一直认为，这个故事不能脱离我的个人视角。作为电影人，我最了解的是电影圈和电影工作者的生活，因此我决定将我对这个行业的认知和感悟，通过贾导和甄艾这对夫妻，以及后来出现的贾樟柯、管虎两位导演的角色，融入电影中，让电影成为我表达心声的载体。

至于为何选择现在推出这部电影，我认为疫情之后社会心态发生了显著变化，人们更加珍惜生命，追求积极向上的生活态度。因此，我觉得是时候将这个尘封多年的题材搬上大银幕了。我希望这部电影不仅能给观众带来快乐和感动，更能传递出面对生死和困难时的勇气和力量。

有人好奇，为何我会选择用喜剧的方式来呈现一个看似沉重的生命议题。其实，拍电影就像画画或作曲一样，是创作者内心愿景的自然流露。我当下的内心对生命和生死有着勇敢、积极、向上和轻盈的认知，因此电影也自然而然地呈现出了这样的风格。我希望这种认知能伴随我直到生命的尽头。我一直认为，创作者和作品是相互成就的。这部电影在这个时间点出现，可以说是我对生命和生死的一次深刻总结。

在当下这个信息爆炸的时代，观众最需要的是能够触动他们情绪、激发他们肾上腺素的作品。无论是新的视听感受、新的话题还是新的观念，都至关重要。因此，我在后续的作品中，包括这部《10间敢死队》，都在不断尝试“新”和“有劲儿”这两个元素，力求给观众带来全新的观影体验。

听说很多观众对饭局那场戏印象深刻。我确实会关注大家对行业的评价和看法。其实，自我解构和自嘲在各行各业都普遍存在，电影行业也不例外。但现在有一个奇怪的现象，就是大家更愿意娱乐化地讨论问题，而不愿意进行严肃的探讨。我参加过很多饭局，但大部分对我来说都没有太大意义，因为我觉得它们只是在浪费时间。我只是把这种饭局的无聊和虚伪放在了电影行业里，因为我最了解这个行业的话术和规则。这可能是一个无解之症：大家愿意把真实的东西交给未知的互联网，却不愿意在当下与身边的人分享真实。人与人之间越来越缺乏信任和理解。我无法解决这个问题，但希望通过影视作品来反映和探讨它。

说到选角，大红哥、蔡明老师、嘉丽姐都是我非常熟悉的演员。我在创作剧本时就会先代入他们的形象。比如王子川，我看过他的话剧后，就觉得他非常适合这个角色，因为他身上有一种理想主义的光环。蒋龙和张弛，我在舞台上看过他们的表演后，就觉得他们像我想象中的小兵和强生。这些选择似乎都是命运使然。作为导演，我的首要任务就是选对演员，让他们通过角色展现出自己独特的光芒。包贝尔的出现更是让饭局那场戏变得更加生动有趣。他当时在北京电影学院进修，我们那场戏正好在北电取景，他的出现完全是一个巧合。但正是这些巧合和命运使然，让这部电影更加真实和有趣。

去年3月，我闭关16天专心撰写剧本的最后一稿。完成后我深感难以割舍，因为我觉得没有人比我更能把这个故事呈现得淋漓尽致。生死这个课题虽然沉重，但我用相对轻盈的笔触去描绘它。我甚至希望这是我最后一次触及这个课题。因此，无论这部电影的规模大小如何，我都决定不把自己束缚在“商业片导演”的标签里，而是追求随心所欲的自由创作心态。当我抛开这些束缚后，我发现还是我最能把它拍好。

电影不仅仅有好坏之分，更有真假之分。作为一个创作者，首先要做一个真人，对自己真实的世界感同身受、能够体恤和理解他人。更重要的是要有重塑现实的能力，并保持一颗悲悯之心。不仅你自己要真实，所有演员和参与创作的人也要真实。只有这份真挚集结在一起，观众才能感受到电影的真实和力量，才能吸引更多的“真观众”。电影就像一面镜子，不同的人会有不同的反馈。我们要做一部真电影，得到真观众的反馈和认可。

记者：李静

（[email protected]）

编辑：杨时旸