在当下的娱乐生态中，喜剧人想要实现真正的破圈，喜剧艺术本身同样需要突破既有的边界。

作者| 摸金校尉

编辑| 晶晶

排版| 苏沫

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文章发布初始时间：2026年3月22日

对于《喜人奇妙夜》的忠实观众而言，或许常常会思考这样的问题：年轻的喜剧演员究竟该如何突破现有的圈层？在当前的影视行业格局下，是否还有足够的空间供这些才华横溢的演员施展拳脚？

对于未曾接触过《喜人奇妙夜》的观众来说，可能会对2025年蛇年春晚上张小婉、管乐和闫佩伦的台词为何能引发笑声感到困惑；同样，他们可能对电视剧《命悬一生》中警察孟朝和《生命树》中邵云飞的扮演者张哲华毫无印象。就像那些不常观看脱口秀的观众，在观看电影《戏台》时，对于片尾突然出现的“蓝大帅”（徐志胜）为何能引发观众哄笑也会感到不解。同样地，对于不关注娱乐话题的人来说，张维伊在“喜人”小品中玩弄自己的手表和耳机梗，也可能会让他们感到莫名其妙。

实际上，在蛇年春晚之前，张小婉、管乐和闫佩伦就已经在“喜人”舞台上贡献了自己的精彩小品，并在小范围内引发了关注，这才有了后来春晚上的精彩回放。张哲华与鑫仔的小品《少爷和我》以恶搞晋江文学为特色，他饰演的“管家龙傲天”展现出了强大的信念感，而参演的李逗逗则是从《奇葩说》中脱颖而出的才女。张维伊在参与创作时，更是大胆地将自己与妻子董璇的娱乐话题搬上舞台，让队友们尽情“戏耍”自己，为观众带来了无数欢笑。

回到“破圈”这个话题上，《喜人奇妙夜》无疑为年轻喜剧人提供了一个展示才华的舞台。得益于短视频时代的切片传播，部分作品片段在网络上迅速流传开来。然而，一旦离开“喜人”舞台，王天放、李飞、张兴朝、李逗逗、李梓溪和张哲华等演员在其他文化领域的曝光度依然有限，即便在影视剧（包括网大）中出演角色，也往往难以获得充分的发挥空间。

在这个喜剧依然备受欢迎的时代，足够的曝光度对于这些年轻演员来说至关重要。它不仅能为他们带来更多的机会，还能让关注喜剧的观众看到一批不容小觑的新生力量。

以《喜人奇妙夜》第二季中的“十人部落”为例，他们就是一个典型的例子。

01 编导演能力出众，喜人作品层出不穷

“预期违背”是喜剧创作中的一种重要手法，它通过颠覆观众的预期，让人在意料之外收获新鲜感，同时消解一种刻板印象。沈腾及开心麻花的作品（包括电影、小品与话剧）就擅长运用这种手法，先在对话中预设一个方向，引导观众顺着这个方向建立逻辑，然后通过揭晓逆反逻辑，既合情合理又让人无可辩驳。这种表现方式非常适合在短期场景中迅速搭建笑点，并通过一系列笑点串联起整部作品。

十人部落的代表作品《乐园停业那一天》就是“预期违背”的典范之作。看过该作品的人无不喜欢“参见夜莺”这个梗——当“建华妹妹”（王建华）使用魔法召唤出“夜莺”（朱美吉）后，依次登场的吉吉国王（松天硕）和黑女巫等角色都要向她下跪参见。结合刘旸的旁白“夜莺地位这么高吗？”建立笑点，这就是一种反逻辑的表现。包括张呈、雷淞然两个一米八几的大个子扮演的“小矮人”、刘思维呆板直男印象下建立的“魔法公主”等角色，都把“预期违背”的效果发挥得淋漓尽致。

值得一提的是，十人部落采取的是分组创作模式，通常由“四士同堂”组合中的松天硕、王建华负责表演调整，刘旸、李治良参与台词设计。其中，“刘旸教主”这个名号也是在《喜人奇妙夜》中打响的。刘旸在组队中堪称六边形战士，他参加过脱口秀和《奇葩说》，表演时通过旁白营造一种日和漫画风的荒诞感，非常擅长营造氛围。

王建华是开心麻花的签约艺人，同时也是编剧、导演，《救“舅”大状师》是其代表作。该作品收尾很有格调，通过一桩清末冤案在营造喜剧感的同时，也让观众感受到一个时代的荒诞与无奈。

松天硕是北方昆曲剧院的导演，在《喜人奇妙夜》上表演的小品《越狱的夏天》既爆改了《水浒传》的经典情节，也展现了其深厚的戏剧功底和创新能力。

李治良在“喜人”中堪称傻子专业户，在《四个大人》和《旧矿工故事》中均有超常发挥，为观众带来了无数欢笑。

同属“小力士”团队的张呈和雷淞然则是孟不离焦式的组合。张呈以冷幽默台风著称，而雷淞然则是“硬派丑角”的代表。两人的反差感强烈且极易产生喜剧效果，为观众带来了许多欢乐时光。

刘思维与朱美吉组成了“思念成吉”组合，一直在《喜人奇妙夜》上塑造舞台情侣形象。同时，他们也和“小力士”合作了《66号公路》等作品。其中，朱美吉的风格与张小斐很接近，既有颜值也有实力，表演上也豁得出去。她与张小婉都毕业于北京舞蹈学院，因此在表演上也会利用自己的专业优势进行创新尝试。

王继续和李昕季晔则是编剧/演员混搭型选手。“勇敢太监王公公”是王继续最出彩的台词之一。相比之下，李昕季晔的发挥较为稳定，主要作用是在团队中适时助攻，为作品增色不少。

不难发现，在十人部落的排列中，编剧/导演组员占比近半。其他组员也都是表演系科班出身，即便如朱美吉这样的舞蹈系演员，也能参与编剧并发挥自己的专业特长。最重要的是，十人部落只按表演需要排列组合，不按咖位大小来分配角色。在每次表演中，他们都能任意组合、充分发挥每个人的特长，因此常有亮眼之作问世。

02 正面展现人性光辉，喜人演绎自有章法

虽然在《喜人奇妙夜》第二季结束后，关于奖项和排名的争议依然存在，但从总体观感和质量上看，十人部落的作品落点都比较贴合网络舆情的风向。同时，也能从一些作品中看到经典影视剧的魔改元素和创意融合。

像《墅大招风》和《旧警察故事》等作品，明显就是套用了电影《寄生虫》和港产警匪片的壳，融入了鬼怪、黑帮等元素，并加上了周星驰式的无厘头表演风格，让观众产生了新奇的体验和感受。

而《旧矿工故事》的立意则更显回味无穷——

该作品讲述了两个漂洋过海的中国矿工（张呈、雷淞然）商议好决定罢工的故事。然而，其中一人挖到金块后引来了另一人的抢夺。好不容易达成口头协议后，又引来了另外两名矿工（王建华、李治良）的争夺。工头（松天硕）先以反派形象出场，后在美国矿主（刘思维）和情人（朱美吉）的羞辱下良心发现，为同胞争取到了工钱。整个过程中不仅揶揄了一把“留子”现象，还把人性的贪婪、羞耻等情绪通过喜剧方式表现出来，让观众在欢笑中感受到了人性的复杂与多面。

《奈何桥北》则通过两名刺客无法摆脱执念、滞留在奈何桥上的故事，表达了相互宽恕化解怨念的主题。该作品对历史人物进行了现代式解读，让观众在轮回之下感受到一切恩怨都是过往云烟的哲理。

参与创作的作品《四个大人》则更颠覆性地演绎了“好官”的形象。四位惩办贪官的通俗意义上的好官在面对皇权压制下，既有贪生怕死的本性流露，也有因势利导的折中策略。整场节目“笑果”显著，让观众在欢笑中思考了权力与道德的关系。

当然，最让人动容的还是十人部落在《乐园停业那一天》中通过刘旸的“记忆恢复”对每组成员往期作品的回顾。明面上的故事是一群童话世界里的人物被邪恶女巫追杀、乐园不得不停业；而暗线则是《喜人奇妙夜》即将收官、十人部落在写完自己的故事后与“乐园”（即喜人奇妙夜）告别。这种双线叙事的方式既巧妙又感人至深。

至于蒋龙扮演的“喜宝”和张弛扮演的“笑花”，除了代表“喜剧之神”降临外，也象征着喜剧本身的跨平台延续。他们在落幕时对台下喊出的“老头儿，你得办啊！”也是一种对《喜人奇妙夜》未来的期许和祝愿——生活需要喜剧来点缀和调节气氛；而喜剧人也需要破圈传递喜剧应有的内涵与温度给更广泛的观众群体。

03 情绪价值共存共生，年轻人之间默契互通有无

除了以十人部落为代表的各路“喜人”团队在一二季中的出色表现外，给人印象最深的莫过于幕后的竞合关系了。据徽声在线了解，这种竞合是良性的、脱离了传统商业化操作的有序竞争。团队和个人之间可以自由发出组队邀请，也可以和昔日的“战友”打对家。在这种竞争环境中，才能产生一系列优质的作品和精彩的表演。

这种良性的竞合关系不仅促进了团队之间的交流与合作，还激发了每个人的创作热情和潜力。在大家还没有实现“破圈”的时候，关于“喜剧”，“喜人”们的利益是一致的——那就是共同推动喜剧艺术的发展和创新。

当然，也可以这么理解：

《喜人奇妙夜》这个平台为年轻的喜剧人提供了一个展示才华和交流学习的机会。在这里，他们可以尽情发挥自己的创意和想象力，为观众带来更多优质的作品和欢乐的时光。

《喜人奇妙夜》也是如此，它作为一个新兴的喜剧综艺平台，需要不断注入新的活力和创意来保持其吸引力和竞争力。

继《脱口秀大会》《一年一度喜剧大赛》之后，热门喜剧综艺需要新内容产出以满足观众日益增长的需求。而喜（短）剧又是极为考验编剧和表演能力的表现形式之一。在互联网时代，网民们造梗的速度更超过了创作者们的生产速度，因此喜剧越来越不好做。传统喜剧的形式和内核也必须进行自我更迭甚至自我淘汰以适应时代的发展和观众的变化。

除了十人部落外，其他“喜人”团队也在用符合当下的互联网语境表达自己的创作态度和理念。如《越狱的夏天》中忽然出现的“好汉歌刘欢”让人捧腹大笑；《八十一难》中唐僧师徒的轮回重逢则契合了现在观众的审美需求。这些作品都展现了年轻喜剧人的创新精神和才华横溢。

人们纵观“喜人”们的作品，都在感叹他们应该上春晚这样的更大舞台。但无论是期待《喜人奇妙夜》第三季的到来，还是十人部落在毕业作品中的缅怀与告别，都是年轻的喜剧人和更年轻的观众之间产生的微妙的情感共鸣：

喜剧人需要破圈以展示自己的才华和魅力；喜剧也需要破圈以传递其应有的内涵与温度给更广泛的观众群体。

编剧、导演和演员的真实水平要被人们看见和认可；他们的作品要能够触动人心、引发共鸣。

这才是十人部落和《喜人奇妙夜》存在的真正价值和意义所在。

「四味毒叔」

出品人|总编辑:谭飞

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