本报特约记者 杨 柳‍

由张凌赫、田曦薇领衔主演的古装剧《逐玉》自3月登陆荧屏以来，迅速在网络上掀起热议浪潮。这部剧在开播前就因强大的演员阵容和原著小说的热度而备受瞩目，上线后，演员们的精彩演绎、独特的宣发策略以及平台的强力资源支持，更是让它迅速成为社交媒体上的热门话题。在众多网友的评价中，既有对剧中镜头美学和氛围营造的高度赞赏，也有对叙事逻辑不够严谨、生活质感缺失的理性批评。这种口碑上的“冷热不均”，在一定程度上反映了当下古装偶像剧（以下简称“古偶剧”）在创作过程中面临的困惑——除了追求“好看”，古偶剧还能在哪些方面实现突破和发展？

画面质感持续升级
《逐玉》改编自同名热门小说，故事围绕着父母双亡的屠户之女樊长玉（田曦薇饰）和落难侯爷谢征（张凌赫饰）展开。两人在风雪交加的夜晚偶然相遇，樊长玉为了守护父母留下的宅院，谢征为了隐姓埋名、蛰伏复仇，他们各怀心思地达成了“假入赘”的协议。在相处的过程中，两人逐渐产生了真挚的感情。谢征离开后，樊长玉为了寻找他毅然决然地踏上了战场。最终，两人在战场上重逢，携手并肩作战，共同守护家园，同时也揭开了樊长玉神秘的身世之谜。

该剧延续了导演曾庆杰一贯的创作风格，在影像语言的运用上展现出了较高的水准。观众们的好评大多集中在视觉层面：从男女主角在雪地中初次相遇时所营造出的强烈宿命感，到烛影摇曳下两人情感逐渐升温的细腻描绘，再到宁静祥和的村落景致的呈现，导演通过大量富有氛围感的镜头，精准地契合了古偶剧受众的审美需求。与此同时，主演张凌赫和田曦薇这两位新生代演员不仅形象出众，而且他们在剧中的化学反应也十分强烈，为作品在“美感”层面增添了不少光彩。

然而，不可否认的是，在古偶剧的创作环境中，“好看”确实是吸引观众的重要因素之一。精美的画面往往能够通过带来审美上的愉悦感，为故事的传播赢得先机。但是，当创作过度依赖视觉层面的精致表达时，就很容易陷入“唯美主义”的误区。有细心的观众发现，在《逐玉》的前十多集中，出现了诸如大雪不停地下、冰天雪地中窗户却常开、主角身上穿着洁净如新的单薄衣物等“样板间”式的场景，这些场景缺乏真实的生活质感，让观众难以产生共鸣。

“反套路”创作并非易事
除了视觉体验，故事本身的质量始终是评价一部剧集的核心标准。《逐玉》在人物设定上进行了大胆的创新，提供了一个颇具戏剧张力的开端：女主角以屠户的身份登场，性格活泼坚韧、勇毅直接；男主角则是经历了变故的落难侯爷，身负重伤，自带一种“破碎感”。“女强男弱”“契约婚姻”等新颖的设定，不仅带来了身份错位的新鲜感和喜剧冲突，也为男女主角之间的情感成长提供了广阔的空间，使作品在开篇就呈现出一种“反套路”的姿态。

不过，设定新颖只是打开故事大门的钥匙。真正决定作品上限的，是剧情在推进过程中能否不断丰富和深化。在关于《逐玉》的讨论中，有观众认为剧集通过细腻的日常生活细节来铺陈人物关系，使得男女主角之间的情感发展更具层次感；但也有观众觉得剧情推进略显迟缓，相似的桥段反复出现，让人感到审美疲劳。

该剧共有40集的篇幅，前期主要围绕男女主角在村庄中的相识与相处展开，后续则将重心转移到了两人在战场重逢、揭晓女主角身世之谜以及朝堂权力博弈等更为复杂的叙事阶段。在这种结构下，如何让不同的故事线索形成有效的衔接，成为了古偶剧创作的一大挑战。一方面，人物成长线需要具备清晰的逻辑，让角色的选择和变化具有说服力；另一方面，情感线既要满足观众期待的“甜蜜瞬间”，又要避免过度依赖套路化的桥段。同时，当剧情进入到权谋或战争等更宏观的叙事层面时，如果处理不够充分，情节就容易显得简单，甚至流于表面。在《逐玉》的后续剧情中，这些关键环节能否真正“立住”，将在很大程度上影响作品的口碑和影响力。

呼吁回归“内容本位”
将视野从《逐玉》扩展到近两年的古偶市场，我们可以看到一个明显的现象：作品数量众多，年轻演员的表现也十分亮眼，播出前的市场声量也不低，但能够持续引发广泛讨论、成为“现象级爆款”的作品却并不多。

这并不意味着观众对古偶题材失去了兴趣。相反，许多观众仍然愿意沉浸在这一类型所构建的浪漫想象之中，部分创作者也在积极尝试突破和创新。例如，通过塑造“女将军”“事业型女主”等更为鲜明的人物形象来吸引观众的关注。这确实在初期为作品带来了一定的新鲜感，但当这些标签仅仅停留在营销层面，而没有真正融入到人物的性格和行为逻辑中时，就容易形成“设定新颖、剧情老套”的落差，让观众感到失望。

另一种常见的尝试是跨类型融合。一些古偶作品尝试将悬疑等元素引入到传统的爱情叙事之中，通过更强的情节驱动力来提升故事的节奏感，如《无忧渡》《朝雪录》等作品。也有作品尝试加入“穿书”等设定，如《书卷一梦》《成何体统》等，希望通过现代元素为古装故事带来新的碰撞和火花。还有一些仙侠或奇幻类型的作品，在视觉特效上投入了更多的资源，力求给观众带来震撼的视觉体验。然而，如果创新仅仅停留在表面层面，而缺乏真正扎实的叙事内容作为支撑，观众依然难以产生持久的兴趣。实际上，古偶剧并非只能局限于单一的叙事模式，它完全可以承载更复杂的故事结构和更丰富的情感层次。

《逐玉》所引发的这场讨论，实际上是大众对古偶剧回归“内容本位”的一次强烈提醒。在古偶这一类型中，视觉和形式的精致表达固然重要，中式美学在海外观众中的受欢迎程度也充分证明了这种视觉符号的强大吸引力。但是，当作品仅仅停留在“好看”的层面，而缺乏扎实的故事和鲜活的人物作为支撑时，其影响力往往难以持续。一部真正能够产生深远影响的作品，其价值不仅仅来自于精致的置景、流畅的镜头语言或热门的演员阵容，更来自于对人物命运和情感关系的细腻书写。只有当视觉之美与叙事之力能够相互支撑、相得益彰时，古偶剧或许才能在追求“好看”的同时，走得更远、更稳。