提及《夜王》，不少观众都被Mimi与姚生这对荧幕搭档深深吸引。

在2026年春节档的激烈竞争中，这部港片犹如一匹黑马脱颖而出，不仅斩获了7.8分的豆瓣高分，票房更是突破了2亿元大关。它巧妙地跳出了夜场题材的固有框架，将风月场的衰败描绘成热血沸腾的江湖故事，令人耳目一新。

《夜王》票房佳绩，突破2亿大关

在《夜王》中，谢君豪饰演的姚先生虽戏份不多，却凭借其深厚的演技功底，赋予了角色“曾经沧海难为水”的沧桑感。在商场上，他是冷酷无情、手段狠辣的大佬；然而，踏入东日之后，他却摇身一变，成为了一位寻觅旧梦的温柔男子。这段不纠缠、不狗血的感情线，以遗憾为底色，展现了成年人的克制、体面与尊重，成为了许多观众心中的“意难平”。

谢君豪与廖子妤分别饰演姚生与Mini，演绎动人情感

谢君豪，这位“出道即巅峰”的实力派演员，在香港影坛留下了众多令人难忘的银幕形象。他外表风流倜傥、潇洒帅气，却从不抢角色的风头。1997年，他凭借首部电影《南海十三郎》中的天才编剧江誉镠一角，一举夺得金像奖最佳男主角，至今仍是影史上的经典之作。而在《仙剑奇侠传》中，他饰演的酒剑仙，一壶酒、一把剑，成为了无数人的童年回忆；在电视剧《长恨歌》中，他则化身为温文尔雅的程先生，藏着一生的深情；在《毒舌律师》中，他又以凌厉的气场，与姚先生的内敛形成了鲜明对比。

在《夜王》热映期间，谢君豪接受了徽声在线的专访。他深入剖析了姚先生的台词细节与感情转变，坦言自己“只因角色动心”，并主动研究起了“替身文学”“爹味”等网络流行语，展现出了通透又松弛的心态。历经岁月的沉淀，他依然保持着对演戏的赤诚与热爱。

谢君豪接受徽声在线专访(5:18)

【深度对话】

商界大佬的“替身文学”情结

徽声在线：我们先从《夜王》中您饰演的姚先生谈起。这个角色虽然戏份不多，但人生阅历丰富。您会如何向观众介绍他呢？

谢君豪：他是一个充满故事的人。尽管出场不多，但每一场戏都逻辑清晰，人物立体饱满。在商场和投资界，他是狠辣的霸道总裁；然而，在东日，他却展现出了温文尔雅的一面，仿佛“曾经沧海难为水”。他来到夜场，其实是来“寻梦”，找回以前的一段回忆。这个角色的两个层面，让我演起来非常过瘾。

姚生与Mimi的荧幕形象

徽声在线：您提到他“曾经沧海”，在您的想象中，他有哪些过往的故事呢？

谢君豪：戏里其实有一些线索可以分享。姚先生年轻时，在一家名为金凤池的夜场认识了最喜欢的女人。金凤池是真实存在过的，当时很多从上海来香港做生意、定居的人，将老上海的作风和夜场风格带到了这里。这么多年过去，他对那个女人依然念念不忘。后来，他来到东日夜场，突然发现有个女人特别像她，所以他来东日，本质上是来寻回以前的梦。

徽声在线：您觉得姚先生与其他港产片中的大佬有什么不同？新鲜感在哪里？

谢君豪：新鲜感在于他的“克制”。一般我们想象的大佬都是声音大、霸气外露，但姚先生什么都见过，不需要靠外在表现来证明自己的存在。我演的时候声音放得特别小，甚至跟人说话时会凑到耳边，这种感觉和以往的大佬很不一样。而且，他也是个相对有风度的客人，不是那种张扬的类型。

徽声在线：这次的班底很多是《毒舌律师》的老搭档，比如导演、黄子华、王丹妮。和他们再次合作有什么新鲜感？觉得大家有什么变化？

谢君豪：既有熟悉感也有新鲜感。上次《毒舌律师》我们整天在法院、写字楼这些严肃的地方拍戏，导演拍文戏都有种武侠片“舌剑唇枪、刀来剑往”的风格。但这次拍《夜王》，尤其是我那段戏，能感觉到导演对感情戏的琢磨特别细腻。我和廖子妤的相遇、跳舞、互动，都拍得很缠绵、很细腻。没想到表面粗犷的导演，能拍出这么细腻的情感表达，这是很大的新鲜感。

《毒舌律师》剧照再现经典

徽声在线：姚先生最后让Mimi走了，您如何理解这种感情？不只是以往夜场题材里常见的征服、占有。印象最深刻的对手戏是哪一场？

谢君豪：印象深刻的对手戏很多，每一场都点到为止，恰到好处，而且每一场都有不同的层次。比如第一次见面，Mimi喊我“姚先生”，我马上说“别叫我姚先生，叫我Philip”，这句对白特别好，既有一点轻蔑但有底线，带着老派的土气，又藏着深情。第二次见面我送了一件旗袍给Mimi，因为我以前喜欢的女人Tracy特别爱穿旗袍。本来有句台词是“穿给我看看”，后来导演改成了“你试试合不合身”，这一改差别太大了——前者是以自我为中心，后者是以Mimi为中心，一下子就体现出姚先生对她的尊重。还有一场跳舞的戏，Mimi说想起了开心事，我跟她说“以后有什么开心的事，都可以跟我说”，这句台词也让两个人物的关系更近了一步。

不过直到这里，Mimi对姚先生来说还算是“替身文学”，真正的转变在结尾：我在化妆间拿了Mimi一张没化妆、戴着卡通帽子、笑得很天真的照片放进口袋，跟欢哥说“我拿了她的照片”。这时候姚先生欣赏的已经不是替身，而是Mimi最真诚、最原始、最真实的一面，这个人物一下子就更丰富了。

徽声在线：结局是开放的，您觉得姚先生还有机会和Mimi修成正果吗？

谢君豪：没有机会不机会的说法，我觉得只要Mimi想怎么样，姚先生都会成全她。

演过的角色之间“遥相呼应”

徽声在线：香港八九十年代拍过不少夜场背景的戏，后来沉寂了一段时间，现在《夜王》重新拾起这个题材，您觉得它对传统港片有哪些传承，又有哪些创新？

谢君豪：这么多年没拍这个题材，现在导演吴炜伦重新拍，观众自然会感兴趣。传承方面，影片里有港片经典的侠义精神，比如欢哥像个大家长，所有人为了东日付出很多，姚先生虽然为了自己的利益，但也有恩怨分明的仗义在里面，这都是港片里很珍贵的东西。创新的话，以前的夜场片很多聚焦黑暗面，靠英雄来摆平事情，但《夜王》是“反英雄”的，里面的人不是想干一番大事业，只是想好好保护东日这个地方，让每个人活得有尊严，多了很多人文关怀。这一点和我今年年初演的舞台剧《天下第一楼》有共通之处，都是从人文关怀切入，希望在乱世里给人一点温暖，这可能也是我们文化里共通的东西。

《天下第一楼》剧照展现舞台魅力

徽声在线：说到和过去角色的连接，突然想到您和郑秀文都演过《长恨歌》，她是电影版，您是电视剧版，两位有没有聊过这段缘分？

谢君豪：倒是没聊过，但确实挺有意思的，都是关导监制，电影版的导演和电视剧版的编剧都是关锦鹏。电视剧版的程先生活到了最后，电影版的程先生在60年代就去世了，感觉两个人物在精神上有一点交接。而且程先生对美的追求，和姚先生的感情态度，有一点共通之处——程先生通过照相机看王琦瑶，看到的是对美的追求，姚先生对过去的执念，本质上也是对一种美的坚守。

《长恨歌》剧照定格经典瞬间

徽声在线：您第一部电影《南海十三郎》就拿了最佳男主角，这么高的起点，对您后续的演艺生涯来说，是动力更多还是压力更多？

谢君豪：动力和压力都有。一开始很开心，年纪轻轻拍第一部戏就拿奖，肯定高兴。但随之而来的压力不是能不能保持这个高度，而是我不懂如何应付后续的各种情况——突然发现自己说的话那么多人听、那么多人记录，特别不习惯。后来慢慢想通了，这是我的幸运，很多人没有这样的机会，应该珍惜。既然我的话有人听，就更应该注意自己的言行，想着能帮到别人，这个想法就是从那时候开始有的。

《南海十三郎》海报彰显艺术魅力

心动的角色层出不穷

徽声在线：您这几年在内地很高产，电影、话剧都有涉猎，您属于工作狂吗？

谢君豪：我不是工作狂，其实挺想休息、挺想放假的，我很懒的！之所以节奏这么快，不是故意的，主要是找来的角色都能打动我，只要角色让我心动，我就很有激情去演，不管戏份多少，所以慢慢就变得工作很饱和了。但我也觉得，工作之余应该要有生活，这也是我很向往的。

谢君豪生活照展现真实自我

徽声在线：无论主角配角，无论大导演还是新人的作品你都会接，对于这方面你是没有包袱的？

谢君豪：包袱是分阶段的，现在已经没有了。刚开始的时候会不习惯，比如以前一直演人家儿子，突然要演长辈，后来还演父亲、师傅，辈分越来越高，一开始会疑惑“怎么回事”，但慢慢就习惯了。演员会随着自己的成长，接到不同的角色，这是每个演员都要经历的必经阶段。现在我抱着的心态是，演属于我这个阶段的角色，用积累的经验帮衬一下年轻人，挺好的。

徽声在线：最近几年采访您，会发现你的用词都很活泼，感觉和网友打成一片了，“中登”“爹味”“替身文学”“白月光”这些网络流行语，您是不是还挺喜欢研究这些？

谢君豪：对啊，“登味”“替身文学”，还有“白月光”……我觉得流行语很有意思，虽然有些标签化，但表达得特别准确，能反映出年轻人关心的东西，也能让我了解社会的一个面貌。比如“登味”这个词，以前也有这类人，但年轻人以前可能不敢说，现在敢表达自己的想法，这个词的出现其实反映了年轻人的诉求，挺有意义的。

谢君豪笑容满面，展现亲和力

徽声在线：现在很多老戏骨会演短剧，您对这种新的表演形式怎么看？会考虑吗？

谢君豪：我不太了解短剧到底是怎样的，但我觉得演员只要适合自己、觉得角色好，就可以去尝试，没有什么不可以的。如果有短剧邀请我，我会不会接，关键看角色动不动心，得给我剧本看看才知道。