作者 / 轻舟 改写 / 徽声在线编辑
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“在全球实拍电影领域，许多顶尖的故事板创作都出自动画专业背景的艺术家之手。”
截至本文更新时，武侠巨制《镖人：风起大漠》在豆瓣平台斩获7.5分，稳居春节档口碑榜首；票房突破13亿元大关，位列春节档票房亚军，成功跨越“名作认证”的门槛。
原著漫画家许先哲亲绘票房庆贺图，以“一代大侠”的创意梗表达对影片的热烈祝贺。
国内漫画界集体狂欢，众多知名漫画家通过贺图形式向《镖人》致意。
@阿梗木叶笔记 创意献礼
@RC的微脖儿 视觉祝福
@ZCloud 硬核应援
这场国漫改编电影的盛宴，既是中国漫改领域的里程碑事件，也标志着国产漫画重返主流视野的重要时刻。
影片幕后凝聚着数百位创作者的心血，其中动画界知名导演费思的参与引发行业关注。
这位曾执导《黑神话：悟空》章节动画《勿听》、担任《镖人》动画OP艺术指导的动画人，此次在《镖人：风起大漠》中承担了核心故事板创作的重任。
《勿听》通过克制而富有张力的视听语言，将猪八戒与蜘蛛精紫蛛儿的千年虐恋演绎得催人泪下
《镖人》动画OP采用黑白色调与铅笔手绘质感，完美呈现硬核武侠的肃杀美学
《镖人》电影分镜设计充满爆发力
对于普通观众而言，“故事板”或许是个陌生概念。实际上，这个岗位在电影工业中扮演着连接创意与执行的枢纽角色，是统筹各部门协作的关键环节。
徽声在线独家专访费思，揭秘这位动画导演与《镖人》IP的缘分始末、电影拍摄的幕后故事，以及动画人转型故事板创作的独特视角。
01
结缘《镖人》的契机
徽声在线：您最初是如何参与到《镖人》动画OP制作的？
费思：项目启动时，镖人动画组希望打造具有强烈风格化的片头。我与无念导演长期合作，彼此创作理念高度契合，因此决定尝试用动画还原黑白漫画中粗粝质感、手绘痕迹与素描韵味的视觉语言。经过多轮实验，我们成功将概念转化为最终画面。
徽声在线：动画OP如何成为您参与电影项目的敲门砖？能否详述这段经历？
费思：袁和平（八爷）团队筹备《镖人》时，系统研究了漫画与动画作品。风格鲜明的OP给他们留下深刻印象，甚至项目书和工作人员头像都采用OP截图。由于我曾参与多部电影项目，通过制片人朋友引荐，我与八爷面谈后加入导演组初期筹备，共同探索影片的宏观方向与视觉概念。
在动画OP创作中，我们尝试让每个画面都蕴含情节隐喻，既保证直观传达，又预留解读空间。这种创作思维在OP的短篇幅中受限较大，因此加入电影团队后，我希望能将这种理念在更广阔的创作维度中实现。
作为动画人，我对漫改作品的视觉转化具有天然敏感度，能为实拍创作提供更多可能性。
《镖人》OP视觉设计解析
02
故事板创作的核心价值
徽声在线：许多观众不了解电影故事板的职能，能否分享您的创作经历？
费思：故事板是电影的视觉蓝图，在剧本定稿后的筹备阶段，将文字转化为镜头画面，是视觉呈现的起点。不同导演对故事板的依赖程度各异：具有美术基础的视觉型导演需求更高，而文学性强的表演型导演可能完全不用。
当前电影工业体系中，高度类型化、数字化程度高的项目对故事板的需求尤为迫切。
故事板创作需要解决三大核心问题：其一是构建叙事节奏，包括镜头数量、顺序、角度与调度方案。这需要与导演、摄影指导反复沟通，提供多种可行性方案。其二是创意试错。故事板阶段建立的初步框架，在后续创作中可能因各种创意碰撞产生新问题。电影创作既要追求确定性，也要通过排除错误方向避免创意冗余。其三是成本控制。工业化流程强调用低成本环节测试高成本环节，故事板作为“超前预览”工具，能帮助制片人精准判断投资规模。
打个比方：特效奇观的创作成本高昂，需通过预演确定方向；而预演成本也不低，需用故事板筛选创意；故事板本身虽直观，但建立在成本更低的文学剧本基础之上。
《镖人》电影开场故事板设计
故事板作为承上启下的环节，需要将导演编剧的创意转化为视觉方案，为摄影指导提供拍摄参考，为特效指导预判工作量，为美术指导确定概念图与置景规划。值得注意的是，故事板与概念设计常并行推进，氛围关键帧（color key）会融入故事板，关键场景也可能反哺概念设计。
徽声在线：在《镖人》项目中，您如何与导演编剧协作？
费思：剧本定稿后，导演组会召集摄影、美术、特效、动作指导等核心部门开会。各部门提出创意方案并提供参考素材，导演选定方向后启动故事板创作。此外，我会与导演进行专项会议深入讨论细节。八爷每天工作结束后会手写分镜笔记，我会根据复印件优先完成导演确认的部分，其余留出创作空间。
袁和平导演手写分镜稿
徽声在线：您为何随剧组前往新疆拍摄现场？故事板需要现场调整吗？
费思：通常故事板创作属于前期工作，但我们在克拉玛依驻扎了三个月。原因在于：开拍时剧本尚未完全定稿，许多内容需现场确定。《镖人》作为动作演员主导的武侠片，其创作模式与常规工业电影不同。比如发现雅丹地貌的独特山包，会即时讨论增加布景或调整戏份；动作设计也可能因现场套招产生新创意，这些都需要快速补充故事板，时间压力极大。这种创作方式让我深刻体会到香港影人的应变智慧。
新疆实景采风记录
徽声在线：电影新增的原创武戏（如黑牛滩夜斗）设计思路是怎样的？
费思：黑牛滩情节需要实现多重功能：转变主角关系、增强团队信任，同时升级视觉奇观。导演组曾考虑流沙、地底洞穴、雅丹迷宫等方案，最终选择火油元素。因为拍摄地附近就是油田，地面渗油现象与影片写实基调契合，夜戏燃烧效果也极具冲击力。讨论阶段会制作多种方案的故事板，通过可视化比较排除不合理选项。
镖人项目的故事板核心在于营造氛围、把控节奏、明确动机。虽然包含动作戏设计，但主要呈现关键动作与调度创意。动画创作需要细化每个动作，而电影中具体套招由专业武行完成，这体现了传统武侠经验与工业化流程的融合。
黑牛滩夜斗故事板设计
《镖人》剧组拥有世界顶级武行团队，其编排体系专业完备。创作中需要平衡传统武侠元素与工业化创新：故事板与摄影指导侧重拍摄方式创新，引入新设备实现复杂调度；武指团队专注动作设计本身。最终方案由导演统筹决策。
传统与工业化的碰撞融合
这种创作模式既保留了武侠电影的精髓，又通过技术升级带来全新观感。作为动画人，我特别关注动作场面的设计逻辑，这次能直接向“世界第一武指”八爷学习，是难得的成长机会。
徽声在线：项目中有哪些难忘经历或挑战？
费思：参与项目的最大私心就是向八爷学习动作创作。作为动画人，动作设计是我们的核心能力之一，这次能近距离观察顶级武指的创作思维，收获远超预期。此外，与编剧团队的交流也让我受益匪浅。《镖人》编剧阵容汇聚了《剑雨》《九龙城寨围城》《叶问2》等作品的主创，堪称近十年武侠动作片的顶级配置。
挑战主要来自档期冲突。《镖人》拍摄周期延长，与《黑神话：悟空》动画短片《勿听》的制作产生重叠。那段时期在新疆荒野，白天跟进《镖人》拍摄，晚上处理《勿听》反馈。交片阶段在雅丹地貌找信号接电话成为常态，两边任务都很艰巨。
拍摄现场沙尘漫天
03
动画人的电影行业生存指南
徽声在线：您同时参与《镖人》动画与电影项目，如何看待三种媒介的差异？
费思：从漫画到动画再到电影，《镖人》实现了受众群体的指数级扩展。电影作为更强媒介，具有更大的资源整合能力与传播效应。这个时代创作者的最佳路径就是IP化运营，通过媒介拓展让作品触达更多观众。当然，游戏作为新兴媒介，未来也值得期待。
但IP化也意味着创作者需要接受：随着更多人才加入，故事将不再完全属于原作者，而是产生各种可能性，最终由观众定义作品形态。
关于不同媒介的故事板差异：动画故事板（分镜）是必需环节，而电影故事板可繁可简。动画创作中，故事板基本能预演成片效果；但实拍电影充满变数，故事板仅作为沟通基础，主创可现场调整。这种特性导致电影故事板的废弃率远高于动画。
实拍电影是信息选择的洪流，演员状态、意外事件等微小因素都可能改变创作方向。故事板只需准确传达核心信息，不必像动画那样追求画面精度。
“少主团”登场故事板设计
电影故事板的试错功能与动画差异显著，需要尝试多种可能性后确定“不要什么”，这个筛选过程与确定“要什么”同等重要。
徽声在线：动画人在电影行业主要活跃在哪些岗位？需要哪些核心能力？
费思：动画人主要参与故事板与概念设计岗位。全球范围内，许多顶尖电影故事板创作者都有动画背景。核心能力包括：叙事能力与视听语言能力（绘画能力反而是次要的），对电影摄制流程的系统认知（如镜头焦段、设备特性），以及跨部门协作意识。
从技术层面看，故事板对透视关系的要求较高，但长期创作后，绘画技巧会退居次位，最终回归到核心叙事能力。
刀马入城文戏故事板
此外，沟通能力与编剧知识同样重要。设计故事节奏需要深入理解剧本，建立共同语境才能高效沟通。最终追求的是“首次呈现”的原创性——面对新项目时，要创造全新影像而非拼凑现有作品。
这种创作理念要求我们动用所有能力，将灵感瞬间转化为具有独特性的镜头语言。
徽声在线：对新人动画人有哪些建议？
费思：建议新人找一段已有成片的剧本，在不观看原片的情况下独立创作故事板，再与成片对比分析。这种实践能建立真实创作感受，避免单纯临摹现有作品。从业需要三方面积累：代表作品、成熟表达与专业知识。专业沟通能提升合作效率，这在行业交流中至关重要。
剧组工作场景纪实
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