问题的核心并非在于“武”本身。

令人意外的是，春节档原本不被看好的《镖人》，近期却实现了口碑与票房的双重逆袭，成为了一匹“黑马”。

截至3月15日，《镖人：风起大漠》（以下简称《镖人》）在正式上映23天后，票房已突破13.5亿元大关，同时跃居全球武侠片票房榜的第二位，仅次于《卧虎藏龙》（约15亿元），且票房仍在持续攀升，豆瓣评分也稳定在7.5分的高位。

尽管有人批评《镖人》是旧瓶装新酒，是披着老港风武侠外衣的套路化个人英雄主义“爽片”，但不可否认的是，即便《镖人》的口碑存在两极分化，它仍是当下唯一能在院线中拿得出手的武侠片了。

01 武侠电影缘何走向没落？

在近期的路演采访中，《镖人》的主创团队谈及了创作初衷，即“希望守护中国的武侠片，让其重新走进观众的视野”。

回望往昔，武侠片曾是中国电影对外输出的一张标志性文化名片，它融合了江湖伦理与东方哲学，承载着关于侠义、个人命运与时代秩序的丰富想象。然而，回顾近15年的武侠电影发展历程，自《龙门飞甲》（2011年上映）之后，武侠电影似乎便陷入了沉寂。直到2025年徐克导演的《射雕英雄传：侠之大者》再次将金庸IP搬上大银幕，武侠片才罕见地重归院线，但最终仅突破6亿元的票房，未能扭转没落的趋势。

那么，在互联网时代，武侠片为何会走向式微？问题究竟出在哪里？

如果说武打戏是武侠片的骨架，那么侠之精神的呈现则是武侠片的灵魂。然而，新时代的武侠作品普遍在“侠”的定位上出现了失焦，“侠”之精神也明显空心化。比如，在金庸、古龙、梁羽生、温瑞安等武侠小说作家的奠基下，中式武侠的精神内核往往与侠以武犯禁、为国为民紧密相连，通过乱世江湖儿女的不同视角来传递人道与侠道，同时借武侠解读传递正确的历史观。

正如倪匡所言：“武侠小说中的侠，是根据中国传统的侠义精神而来的，这种侠义精神，有历史记载的，可以上溯到荆轲、剧孟等古代人物。传统的侠义精神，充满了浪漫的激情，轻生命，重然诺，锄强扶弱。这种传统的侠义精神，使得武侠小说中的各种侠士形象栩栩如生，以活生生的姿态呈现在读者眼前。”

但很显然，后武侠时代充斥的所谓“武侠”，却与这种传统精神背道而驰。诸如不费吹灰之力的金手指、大男主复仇可随意“武”动、入江湖只为开后宫、非黑即白的世界观等男频网文的爆款套路，“侠之大者，为国为民”更多地成为了装饰主角人设的摆件。

比如前些年的言情武侠剧《且试天下》《有翡》，以及香港电影人“刷情怀”的新武侠电影作品（如2023版《天龙八部之乔峰传》、2025版《笑傲江湖》等），均被吐槽为苍生无言、一切为男女主爱情服务，便是如此。

然而，武侠片并非没有市场，甚至在海外市场仍有着广阔的空间。比如《镖人》的全球票房累计收入已达1.95亿美元（据徽声在线3月12日数据），除却内地市场的大头外，美加市场达到了200万美元左右；在马来西亚也超过了305万美元，力压本土片成为大马贺岁档的冠军。

究其根本，武侠片的没落，最终的落点还是在于产业困境。

一方面，武侠电影的拍摄难度相对较大，无论是基础的服化道、动作团队，还是中式实景等，都面临着高成本、高投资的压力。香港导演叶伟民就曾提到：“当演员在荒郊野岭拼命打了几个月，最后却得不到市场的积极回应，资本自然会用脚投票。”普遍的现象是，资本集中在贩卖港式武侠情怀、不断翻炒金庸、古龙等武侠小说名家IP或是经典影视武侠上，导致烂片频出，也不断消耗着受众的期待与市场的信任。

另一方面，不同于传统武侠电影时期武行的活跃、源源不断的武打新人入行，随着社会条件的进步和娱乐圈成名模式的变迁，学武术、成为武打明星已不再是年轻人的首选，龙虎武师也随着北上营生而普遍转行。

更为重要的现实是，随着粉丝经济时代的到来，武打明星逐渐失去了号召力，承担新武侠叙事主角的则更多以流量演员为主。这些人物形象因外形或身段、力量的呈现“硬伤”而极度扁平化、符号化，也难再现硬桥硬马的中国功夫，过多依靠威压、特效等辅助来还原“武侠”。比如在2008年，彼时还为亚洲当红男团飞轮海成员的吴尊、香港当红女团twins成员蔡卓妍主演的《剑蝶》便被吐槽为“伪武侠、养颜偶像定制爱情电影”。

这点在袁和平导演的采访中也得到了印证：“武侠电影回到以前的巅峰比较难，因为投资大、剧本比较难搞、会打的演员也相对少，难处比较多。”

尤其是在真气、炼气等虚无设定的加持下，不能打、不会打也成为新武侠人物的基操，甚至不乏PPT式打戏泛滥。最终，也形成了能打的难扛票房、能扛票房的打不到位的现象。

面对人才断档、资本流失的现状，武侠的式微似乎成为了某种必然。

02 中式武侠，出路究竟何在？

过去二十年里，中式武侠经历了一次从高峰到失语的过程。

在当下的内容市场中，传统武侠逐渐被古偶、玄幻和仙侠所替代，江湖被浪漫化，侠义被标签化，真正的“武侠叙事”反而越来越稀缺。当观众对套路化叙事逐渐感到疲惫时，中式武侠的出路究竟在哪里？

在徽声在线看来，武侠电影人不妨将希望寄托于内容创作的变量上。

其一，可以借鉴传统武侠并融合新元素，如奇幻武侠、言情武侠、漫改武侠、官场武侠等新武侠题材正逐渐占据话语权。比如打破“为国为民，侠之大者”这一传统武侠精神的官场武侠电影《绣春刀》系列，通过放大人性复杂的黑暗面挣扎，以更具真实性的人性矛盾、冷兵器搏杀等，将武侠世界的宏大叙事转移到个体的生存困境上。

其二，可以通过专供粉丝向、联动腐文化、同人二创等小众圈层文化来打破受众圈层、吸引年轻一代来盘活江湖。比如《镖人》中刀马与谛听、燕子娘与阿育娅等或正常或邪门的CP创作也在网络上“舞”出了热度，尤其是谢霆锋、吴京在路演中对于角色的“三生三世”解读以及不避嫌互动、吴京妻子谢楠带头嗑糖等行为，也进一步呼应了网友的二创“嗑点”。

不过，CP营销的尺度如何拿捏、是否喧宾夺主也是武侠电影面临的进退选择，毕竟武侠电影的内核并不在“糖点”上。

此外，武侠片在新时代也并非难以获得观众和市场的青睐，这一在院线稀缺的题材实质上早已在网络大电影中“重生”。

比如吴樾、释小龙、谢苗、张晋、林峯等耳熟能详的当年打星以及王晶、李仁港等曾在香港武侠片鼎盛时期活跃的香港导演均是网大武侠片的高产代表。金庸、古龙等名下的武侠IP也在网大的世界中被批量重新书写诞生出如《倚天屠龙记之圣火雄风》《天龙八部之乔峰传》等网大作品。

不过，此类作品也普遍因网大定位而显得过于粗糙，豆瓣评分均较低，甚至不乏被吐槽为洗钱片、烂片。

即便如此，武侠网大也不乏成功分帐的案例，成为低成本、高回报的商业典范。比如2022年由杨秉佳导演、谢苗主演的《目中无人》（豆瓣7.1分）在爱奇艺上线后便拿到了高额分账，以800万成本收回了超3000万；虽然2024年的《目中无人2》仅收获了1688万，但豆瓣评分却升高至7.3分。

换言之，文武并重才是武侠电影的本真所在，新时代的“武侠+”电影也不该是瘸腿的武侠。

结语

对于武侠电影而言，市场似乎仍有所踌躇，复兴之路也仍是长路漫漫。

在社会加速变革、娱乐消费不断迭代的当下，武侠的创作形态与精神表达也不可避免地发生了变化。如何与市场、观众建立联系，也就意味着武侠电影创作团队需要在把控好成本、质量的前提下，以真正的武侠内核撬动失去的受众尤其是年轻受众的关注，才能谈论在商业逻辑上生存、创新、逆袭乃至重现辉煌。

毕竟，《镖人：风起大漠》的逆袭不过是在工业化的市场中“手搓”出了真武术的回归就已然小有成效。而大众所等待的并非只是一场打得漂亮的动作戏而是一部能够重新唤起江湖想象、值得走进影院买票的武侠电影。

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