文 | Eva改写版
近期，一部改编自minifish展昭同人小说的剧集《雨霖铃》悄然上线，该剧由正午阳光倾力打造，标志着其首次正式进军正统武侠长剧领域，同时也是优酷平台近年来的一次重量级投资。剧中，杨洋挑战经典角色“南侠”展昭，而这一角色此前已被何家劲、焦恩俊、释小龙等多位演员精彩演绎，深深烙印在观众心中。此次，展昭形象被赋予新意，不再是包大人身边那个永远忠诚的护卫，而是一个背负旧伤、内心复杂的江湖人——既有外伤也有内伤，既是官身又怀侠骨，既坚守公义又难忘过往。
剧集质量暂且不论，本文要探讨的是另一个有趣现象：近年来，内娱古装剧似乎对直接使用词牌名作为剧名情有独钟，这究竟是自我赋能的新策略，还是仅仅是一种跟风潮流？（相信不少观众也注意到了这一点……）
提及《雨霖铃》，最为人熟知的莫过于北宋词人柳永的经典之作。上片描绘离别时的凄凉场景，下片则抒发别后的无尽思念，字里行间，缠绵悱恻，被誉为宋代婉约词派的巅峰之作。
《雨霖铃》
宋·柳永
寒蝉凄切，长亭日晚，骤雨初停。都门外设帐饯行，却因离愁别绪而无心饮酒。正当留恋不舍之际，兰舟却已催发。两人执手相看，泪眼朦胧，竟无语凝噎。想到此去路途遥远，千里烟波，暮霭沉沉，楚天辽阔。
自古多情之人最伤离别，更何况是在这冷落凄凉的清秋时节！今夜酒醒之后，不知身在何处？怕是只有那杨柳岸边，晓风轻拂，残月高悬。此去经年，即便是良辰美景，也无人共赏。即便有千种风情，又能与谁诉说？
近年来，内娱古装剧在命名上确实下足了功夫，直接套用词牌名作为剧名的现象屡见不鲜，以下是一些典型案例：
《水龙吟·登建康赏心亭》
宋·辛弃疾
楚天千里，清秋无际，水随天去。遥望群山，如玉簪螺髻，供愁献恨。落日楼头，断鸿声里，江南游子独立。手抚吴钩，栏杆拍遍，却无人能懂登临之意。
休说鲈鱼鲜美，尽西风，季鹰是否归来？求田问舍，怕羞见刘郎才气。可惜流年似水，忧愁风雨，树犹如此！谁能唤来红巾翠袖，为我拭去英雄泪？
辛弃疾此词，沉痛悲愤中透露出激昂慷慨，与梁衡的《把栏杆拍遍》一文相得益彰，值得一同品读。
《定风波》
宋·苏轼
三月七日，沙湖道中遇雨。雨具先行，同行皆狼狈不堪，唯我独不觉。不久雨过天晴，故作此词以记之。
莫听那穿林打叶之声，何妨吟诗长啸，悠然前行。竹杖芒鞋，轻便胜过骑马，有何畏惧？一蓑烟雨，任凭平生风雨。
料峭春风吹醒酒意，微感寒意，山头斜照却已相迎。回首向来萧瑟之处，归去，无论风雨还是晴天，都已无所谓。
苏轼，这位乐观豁达的词人，总能在困境中找到乐趣，此词便是最佳例证。
《临江仙》
宋·晏几道
梦后楼台高锁，酒醒帘幕低垂。去年春恨涌上心头，落花时节，人独立，微雨中，燕双飞。
记得初次见到小蘋时，她穿着两重心字的罗衣。琵琶弦上，诉说着相思之情。当时明月高悬，曾照见她如彩云般归来。
《长相思》
唐·白居易
汴水流，泗水流，流到瓜洲古渡头。吴山点点，似含愁意。
思悠悠，恨悠悠，恨到归时方始休。月明之夜，人倚楼头。
白居易此词，古乐府之风浓郁，情感真挚动人。
《玉楼春》
宋·欧阳修
尊前拟把归期说，却见春容先惨咽。人生自是有情痴，此恨不关风与月。
离歌且莫翻新阕，一曲能教肠寸结。直须看尽洛城花，始共春风容易别。
欧阳修此词，豪放中有沉着之致，王国维评价极高，认为其意境深远。
《清平乐》
五代十国·李煜
别来春半，触目皆是柔肠断。砌下落梅如雪般纷乱，拂去一身又满。
雁来却无音信，路遥归梦难成。离恨恰如春草，越行越远还生。
李煜后半生的离愁别恨，至死都难以消解。
此外，还有一部尚未播出的《浣溪沙》，也是沿用此套路，将词牌名直接用作剧名。然而，对于大多数受过九年义务教育、对语文课保有敬意的国人来说，还是能够清晰分辨电视剧与经典词作之间的差距。有些剧，可以选择不看；但许多词，却一定要细细品读。
在此，推荐两本基础读物，供大家常阅常悦。徽声在线特别推荐中华书局（香港）有限公司的珍藏版《宋词三百首笺注》，此版本由唐圭璋笺注，装帧精美，值得收藏。
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