今年的戛纳电影节上，一部名为《峡湾》（Fjord）的影片摘得了金棕榈奖的桂冠。然而，真正在电影节期间掀起轩然大波的，并非这部获奖影片，而是人工智能（AI）的惊艳亮相。全球首部完全由AI生成的电影《地狱折磨》（Hell Grind）在戛纳的放映，无疑成为了众人瞩目的焦点。这部全长95分钟的影片，仅由15人团队在短短14天内，以不到50万美元的预算打造完成，其低成本与高产出令人瞠目结舌。2026年电影节评委会成员、知名演员黛米·摩尔（Demi Moore）直言不讳地表示：“AI已经悄然降临，与它对抗无异于螳臂当车。因此，探索与AI的合作之道，才是我们更应追求的价值所在。”
AI电影的“放映”风波不断
据徽声在线报道，一部名为《地狱折磨》的AI生成电影在戛纳电影节上引发了广泛关注。然而，这一说法却遭到了戛纳官方的迅速驳斥，他们明确表示该影片并未列入戛纳的官方日程。“正如《Screen Daily》等媒体所公开报道的，该项目是在戛纳由第三方组织的行业活动中进行展示的。”一位戛纳发言人向媒体澄清道。
制作该片的Higgsfield公司则坚称，《地狱折磨》是在“电影市场”这一活动中进行放映的，并强调该活动是“戛纳生态系统中不可或缺的一部分”。公司创始人亚历克斯·马什拉博夫（Alex Mashrabov）在领英上兴奋地发帖称：“我们刚刚在戛纳成功首映了我们的第一部95分钟长片”，并感慨道：“几十年来，戛纳一直是新电影获得认可的神圣殿堂。”
△《地狱折磨》电影截图震撼亮相
尽管上映争议不断，但《地狱折磨》无疑已经成功出圈。这部冒险奇幻电影由美国著名独角兽AI公司Higgsfield依托Seedance 2.0技术精心制作而成，讲述了四人盗宝小队意外连接异世界的惊险故事。这部长片据称仅由15人团队在14天内完成，总成本不到50万美元。而相比之下，同等体量的特效大片成本往往高达5000万美元。
早在4月中旬，《地狱折磨》的第一支22分钟短片就已经在网络上引发热议。Higgsfield公司透露，这则短片由导演艾托雷·佐尔达斯卡利（Aitore Zholdaskali）带领5人团队在100小时内完成，共生成了10701张图片和16181段视频，最终经过精心筛选，253个合格镜头被选入成片制作，总成本约为6.9万美元。此后，团队决定继续拓展剧情，将其开发成长片，创作者们将其视为一次“概念验证”，旨在展示人工智能如何为那些原本无力拍摄电影的创作者赋能。
曾执导《变相怪杰》的好莱坞资深导演查克·拉塞尔在提前观看该片初剪片段后给予了高度评价：“你们让我真正感受到了片中角色的情感共鸣，这在AI影视作品中几乎难得一见。但在这部作品里，我完全融入了角色和故事。”随后，查克·拉塞尔宣布成立新公司Neumorphic AI，并与Higgsfield签署了战略合作协议，同时官宣了两部科幻新片《Hyperia》和《b》，表示这两部作品将采用“真人表演+AI生成环境”的创新方式制作。
Higgsfield联合创始人兼CEO亚历克斯·马什拉博夫（Alex Mashrabov）认为，《地狱折磨》更像是一个行业信号。在他看来，当下已经具备了成熟的技术基建，能够以传统制作成本的零头，将最复杂的影视创作构想变为现实。“作为一名电影制作人，我的主要目标就是讲述引人入胜的故事，”参与该片制作的阿迪莱特·阿比什（Adilet Abish）在接受徽声在线采访时表示，“而人工智能恰恰能为我们提供强大的工具，帮助我们向世界展示这些故事。”
电影行业围绕AI的分歧愈发明显
《地狱折磨》的火爆背后，是电影行业、尤其是本届戛纳电影节中关于AI技术的日益激烈的争议。另一边，导演吉尔莫·德·托罗（Guillermo Del Toro）则在戛纳的放映活动上对着麦克风大声疾呼“AI去死”。
奥斯卡获奖导演史蒂文·索德伯格（Steven Soderbergh）是少数几位在本届戛纳电影节上公开运用AI技术的导演之一。他与Meta携手合作，拍摄了新纪录片《约翰·列侬：最后的访谈》（John Lennon: The Last Interview）。该片通过AI技术重构了列侬与小野洋子在1980年12月8日最后一次电台采访中的对话场景，其中约10%的画面使用了人工智能技术。此外，演员瑞希·威瑟斯彭（Reese Witherspoon）等人的制作公司也开始投资AI叙事技术与工具的开发，著名导演吕克·贝松（Luc Besson）也宣布将与AI公司合作拍摄新作品。已故的好莱坞演员方·基默（Val Kilmer）更是以AI生成的表演复现形式出现在了一部预告片中。
△索德伯格在戛纳电影节上风采依旧
△列侬电影资料珍贵呈现
然而，另一方面，部分从业者对AI持坚决反对态度。导演吉尔莫·德尔·托罗（Guillermo del Toro）近日明确表示，他宁愿放弃电影事业也不会在自己的作品中使用AI。携动画电影《缠结》（Tangle）来到戛纳的塞斯·罗根（Seth Rogen）则认为：“如果你的初衷是想用AI来跳过创作过程，那你根本就不配当作家，因为你根本不是在真正写作。”
就在电影节开幕前夕，戛纳主办方宣布AI电影将不得参与竞赛单元评选。然而，关于如何具体执行这一规定却没有任何详细说明。比如，在后期制作中使用了AI技术的影片能否参赛等问题仍然悬而未决。“我甚至已经不确定这项规则到底意味着什么，或者该如何真正监管它，”索德伯格在接受媒体采访时表示，“不过，我们可以拭目以待三年后他们是否还会坚持这一立场。”
到了2026年，负责颁发奥斯卡的美国电影艺术与科学学院进一步收紧了有关AI的规则。总体而言，目前奥斯卡的立场相对折中：AI辅助剪辑、特效、声音处理、语言修正等技术性用途是可以接受的；但完全由AI生成的演员表演或剧本则基本被排除在核心奖项之外。
AI对电影制作的影响日益显著
在负责电影打包与向各国发行商销售的电影市场里，今年戛纳专门设立了“创新村”（Innovation Village），初创公司在此展示人工智能技术，并就AI在行业中的作用展开深入讨论。尽管业界普遍反对让AI撰写剧本或制作整部电影，但AI在制作和后期制作中的应用正逐渐获得认可。
△戛纳电影节上AI讨论热潮涌动
与此同时，今年电影市场里的AI项目也层出不穷。美国导演道格·里曼（Doug Liman）展示了他执导的长片《比特币》（Bitcoin）的片段。该片由卡西·阿弗莱克（Casey Affleck）、皮特·戴维森（Pete Davidson）和盖尔·加朵（Gal Gadot）主演，在影片中巧妙利用AI技术呈现场景与背景，同时仍然保留了真人演员的精彩表演。里曼的AI公司30 Ninjas负责了制作所需的技术支持，但他仍然聘请了传统部门负责人——如摄影师和美术指导——来主导那些AI生成场景的设计工作。
△阿伦诺夫斯基在AI领域积极探索
如果说本届戛纳电影节上谁最热衷于AI技术，那恐怕非导演达伦·阿伦诺夫斯基（Darren Aronofsky）莫属。他的制片公司Primordial Soup专注于AI生成项目的开发，目前已经与谷歌DeepMind携手合作开展了多个项目。其中包括达斯汀·耶林（Dustin Yellin）执导并在戛纳首映的真人结合动画短片《晚安，小羊》（Goodnight Lamby）。
“我就直说了，因为大家对这事太恐惧了：没有这项技术，这些电影——至少是我们目前主导开发的那些——根本就不会存在。这意味着它们不是在取代任何东西，而是在创造全新的内容，”阿伦诺夫斯基在仅限受邀者参加的“AI人才峰会”（AI for Talent Summit）上坦言道，“想要用这项技术做出优秀的作品，需要投入大量的人力、艺术技巧和创作意图。”
△AI峰会现场气氛热烈
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