“2023年还是短剧行业的蓝海爆发期，2025年就进入红海竞争，到2026年直接迎来失业潮——这三年我全赶上了。”5月17日，在徽声在线举办的2026年度科技峰会上，资深短剧演员吴维斌用亲身经历揭示了AI技术对影视行业的颠覆性冲击。这场由人工智能引发的行业剧变，正在重塑整个短剧生态链。

演员吴维斌工作照（图片来源：主办方）

现年39岁的吴维斌是横店影视城的“常驻演员”，曾创下61天连轴转的拍摄纪录。作为短剧圈知名的“霸总专业户”，他在三年间参演超过120部作品，日均工作时长超过14小时。然而这位昔日的“劳模”如今却面临无戏可拍的窘境，自嘲成为“行业寒冬的活标本”。据横店群演工会统计，像吴维斌这样遭遇职业危机的中年演员占比已达67%。

行业震荡并非个案。短剧头部演员王格格在直播中透露，AI技术的普及使中腰部演员接戏机会锐减70%，就连TOP10演员也失去剧本选择权。某制作公司负责人向记者透露：“现在开机项目要预留30%预算给AI生成内容，真人演员的片酬空间被严重压缩。”

这种剧变在拍摄基地体现得尤为明显。横店影视城管委会数据显示，2026年Q1真人短剧开机量同比下降58%，而AI剧组数量增长320%。吴维斌观察发现：“以前同时有20个真人剧组在招群演，现在可能只有5个，其余全是AI拍摄团队。”这种此消彼长的态势，源于平台对AI技术的过度追捧——某头部平台2025年Q4将AI内容投入占比从35%骤增至82%。

中国网络视听协会最新发布的《微短剧产业发展白皮书》显示，2026年第一季度全网上线微短剧12.8万部，其中AI生成内容占比达95.3%。DataEye研究院监测数据显示，AI仿真人剧以748亿季度播放量领跑赛道，新剧贡献率高达92.88%。某AI视频平台技术总监透露：“现在生成一部100集短剧的成本不到传统制作的1/20，24小时可完成从剧本到成片的全部流程。”

但狂飙突进的AI剧也暴露出明显短板。北京电影学院研究团队发现，当前AI生成内容存在三大缺陷：情感表达单薄（占比81%）、叙事逻辑混乱（67%）、文化内涵缺失（59%）。用户调研显示，63%观众认为AI剧“缺乏真实感”，55%表示“看两集就弃”。这种审美疲劳促使平台开始调整策略，某头部平台内容负责人坦言：“我们最近砍掉了4个AI剧项目，因为留存数据太差。”

行业调整信号已经出现。有消息称红果短剧于4月27日调整分成政策，取消AI仿真人剧本保底分成，全面转向纯收益分成模式。但红果官方随后澄清，仅对部分低质量AI剧本取消保底，优质内容仍可享受20%分成比例。这种差异化策略反映出平台对AI内容的审慎态度。

更值得关注的是真人剧扶持政策。红果短剧宣布2026年将投入超15亿元用于真人短剧保底扶持，单部保底金额提升60%，内容分成比例上调至25%，并设立单部最高150万元的头部剧激励基金。这种政策转向在横店引发连锁反应，某制片人透露：“最近收到7个真人剧项目邀约，而去年同期只有2个。”

尽管行业出现回暖迹象，但吴维斌认为真正的转变尚需时日。“从政策出台到项目落地至少需要6个月周期”，他解释道，“演员作为制作链条末端，感受到的变化会有明显滞后性。”当前横店群演日接单量仍不足巅峰时期的40%，AI技术造成的就业缺口尚未得到有效填补。

对于AI替代论，吴维斌保持乐观：“人类演员能带来AI永远无法复制的真实情感。”他举例说，在拍摄哭戏时，真人演员能根据现场氛围即兴调整表演层次，这种“不可预测性”正是影视艺术的魅力所在。中国传媒大学教授指出：“未来行业将形成‘AI基础内容+真人精品创作’的分层格局，但顶级表演艺术永远需要人类演员的参与。”

本稿件由南都N视频记者李玲在北京实地采写