票房虽遇冷，但这部动画错过实在可惜？

来源：未知作者：佚名发布时间：2026-03-27 06:12:13

作者 / Pel 改写 / 徽声在线编辑部

排版 / Rinz 优化 / 徽声视觉组

3月20日，一部充满艺术气息的欧洲动画电影《你好，爱美丽》（Amélie et la métaphysique des tubes）登陆中国院线，成为继年初《时空奇旅》（Arco）之后又一部引发关注的法语动画力作。

这部作品以清新治愈的水彩画风，通过三岁小女孩爱美丽（Amélie）的独特视角，讲述了一个关于成长与自我认知的动人故事。在管家西尾小姐的悉心照料下，爱美丽逐渐学会聆听风声、触摸雨滴、感受阳光——从最初的自我封闭到最终勇敢感知世界，动画用纯真的孩童视角展现了四季更迭的美好，捕捉了赤诚情感与自然之美，同时也温柔地探讨了死亡与离别的主题。

影片巧妙呈现了许多有趣的儿童心理活动，比如爱美丽曾天真地以为自己是无所不能的神明

爱美丽人生中首次主动感知春天的到来

当父亲按照日本传统为哥哥悬挂鲤鱼旗时，爱美丽愤怒地质问：为什么女孩不能拥有同样的待遇？

在国际影坛上，《你好，爱美丽》收获了广泛认可，不仅入围昂西水晶奖并斩获观众大奖，还获得奥斯卡与金球奖最佳动画提名，烂番茄评分高达98%。

然而，影片在中国上映后却引发了不同声音：观众普遍赞赏其独特的美术风格、细腻的儿童心理刻画以及散文诗般的成长叙事；但也有部分观众对影片中日本文化的呈现方式和战后平民视角表示不适，甚至质疑其是否存在“东方主义”倾向。

动画精彩片段

接下来，本文将深入探讨这部作品的创作历程，并对其艺术选择进行专业解读。

*本文内容不涉及剧透

新手爸爸与三孩妈妈的导演组合

《你好，爱美丽》并非原创剧本，而是改编自比利时著名作家阿梅丽·诺冬（Amélie Nothomb）的自传体小说《管子的玄思》（Métaphysique des tubes）。

这部小说早在2002年就由海天出版社引进中国。作者阿梅丽·诺冬出生于外交官家庭，童年时期随父母辗转于日本、中国和东南亚各国。

原著小说以幽默而富有哲思的笔触，描绘了主人公的童年成长经历和她眼中的日本风情——故事从爱美丽出生开始，她最初认为自己像一根“管子”，只是机械地消化和排泄，如同冷静观察世界的神明。直到两岁半时的一场地震唤醒了她的感官，她开始哭闹、说话、与人交流，并感受自然的美好。

动画改编保留了小说的主要情节，但弱化了原著中形而上的哲学思考，更加注重直接呈现儿童的行为表现。

这部动画的立项，源于动画创作者的直接推动。

影片的两位导演是迈利斯·瓦拉德（Mailys Vallade）和韩良畴（Liane-Cho Han Jin Kuang），他们都是拥有十余年欧洲动画行业经验的资深人士，分别毕业于高布兰动画学院09届和07届。两人曾在《小王子》动画电影中合作担任分镜师，建立了愉快的合作关系，并对动画叙事和情感传递有着相似的理解；此后又共同参与了《漫漫北巡路》和《拓荒野女孩》等动画电影的制作。

二人合作过的动画项目包括：《小王子》（Le Petit Prince）、《漫漫北巡路》（Tout en haut du monde）、《拓荒野女孩》（Calamity）。

韩良畴的父母分别是马来西亚和柬埔寨华裔，他自幼在法国长大。虽然他更热爱动画和游戏而非文学，但19岁时偶然读到《管子的玄思》后便深深着迷，很早就萌生了将其改编成动画的想法。直到2018年，当自己的孩子满一岁时，这位新手爸爸终于觉得时机成熟。

当韩良畴将这本书推荐给老搭档迈利斯（一位三个孩子的母亲）时，《管子的玄思》同样引起了她的强烈共鸣。“那时我们意识到，不只是爱美丽觉得自己是神，所有孩子都曾有过这样的想法！”迈利斯感慨道。

怀着强烈的创作愿望，他们开始为这部长片导演处女作争取授权和投资——首先通过业内人脉获得了两家法国小型制片公司的投资意向，然后通过写信的方式获得了与小说原作者面谈的机会。

动画项目于2018年正式立项，核心团队包括两位导演和几位美术人员。他们利用五年时间在非全职状态下完成剧本打磨和前期探索，随后用14个月完成了正式动画制作。迈利斯主要负责分镜叙事方面的导演工作，韩良畴则侧重于动画制作。整个项目历时七年才最终完成。

主创团队亮相昂西动画节

剧本打磨阶段团队使用的可视化表格

独特的美术风格与制作方式

《你好，爱美丽》最引人注目的特点之一是其美术风格：一是柔和而丰富的色彩搭配；二是无描边、无渐变的纯色块角色设计。

负责本片色彩脚本的Justine Thibault和Simon Dumonceau奠定了影片的色彩基调。他们擅长户外写生，能够用色调搭配完美再现自然之美，为背景美术赋予了浓厚的印象派质感。尤其是夕阳和深夜场景的刻画极具深度，画面中恰到好处的点缀增强了视觉效果。

角色造型采用无描边、无渐变的纯色块设计，源于导演迈利斯一贯的个人风格。这种风格相比写实风格更能传达“感官的欲望”。韩良畴也提到，采用这种角色设计时，光线照射在人物身上会产生类似粉彩的效果，营造出让角色融入环境的氛围，增强了画面的诗意。

线稿与上色对比

成片的美术效果确实给观众和业内人士留下了深刻印象。动画的色彩如同故事中的情感一般柔和、圆润而富有质感，纯色块无描边的角色造型则突出了孩童的纯真感受。

此外，本片的角色设计还参考了原著小说作者儿时的照片。

动画主角与原著小说作者的照片对比

人物设定稿

进入中期动画制作阶段，在产能和经费有限的情况下，两位导演强调团队“不重新发明轮子”，不追求探索新的制作技术或反复优化流程，而是直接采用他们熟悉的工作方式和团队。

“当我说流程时，指的是制作方法、软件，以及我们的老朋友Flash（笑）……更准确地说，是Adobe Animate。”迈利斯在接受Cartoon Fantasy媒体采访时表示。

动画中的场景数量被控制在一定范围内，避免了团队过度考据或绘制过于复杂的画面。全片采用数字二维动画技术，但也制作了主角生活房屋的3D模型，不过仅用于构图参考，并未出现在最终成片中。

此外，由于录音阶段较晚，团队确保每个角色表情和视角限定五种口型动画，以此提高效率并方便中途修改台词。

如何打造一部「通感动画」？

尽管自认为制作过程并无特别之处，《你好，爱美丽》的两位导演表示他们更专注于动画的叙事和情感表达。

韩良畴称，《你好，爱美丽》实际上并没有传统意义上的“剧情结构”，更多是连续不断的生活片段。

但为什么它能让许多观众产生强烈的情感共鸣，仿佛亲身经历爱美丽的快乐、愤怒、脆弱和释怀呢？

通过特定的表现手法，动画实现了类似「通感」的效果。虽然美术风格感性独特，但视听风格却彻底而理性地贯彻了导演的创作意图。

迈利斯导演在制作过程中经常强调“贴近角色的叙事”，希望动画信息能够通过角色的眼睛、心情和触感来呈现，让观众与角色产生共鸣。

全片中，导演始终将“摄影机”置于与主角身高相当的视线高度，并大量使用身体部位特写，强化表现儿童“五感”如何首次体验周围世界。

动画中儿童的体态表现

迈利斯导演在Cartoon Fantasy的采访中表示：“为了让剧情顺畅推进，无论是在分镜还是动画层面，都必须非常清晰地表达各种意图。因此我们对角色塑造有着极为一致的追求，这是我们非常在意的。借助这种以儿童视角为核心的电影语法——这是贯穿全片的主线——我们顺着孩子的所见所感来制作，力求呈现细腻、敏感、清澈的感受！”

例如对角色面部神态的重视。虽然角色文戏动作看似简单，但动画团队致力于细致刻画角色的表情和眼神，尤其在近景和特写时善用高光处理，这种手法与日本动画颇为相似；眉毛的形状变化、睫毛和瞳孔之间的白色层次，都会被反复讨论和打磨。

角色神态特写

再比如在layout构图层面，两位导演竟然会担心团队成员透视画得太准确，反而要求他们往“不准确”的方向反复修改。

“我们有时不得不对他们说：‘不，按照故事板来就好，稍微把形体画得松散一些，随意一些，别担心，重要的是感受而不是准确。’太过固化的画面会让影像失去温度，我们需要保持某种温暖、有机的感觉。”

这种创作理念让人联想到吉卜力的一些作品。韩良畴导演在接受采访时表示，虽然不喜欢强行比较，但如果说《千与千寻》的表演偏向写实，《崖上的波妞》的表演偏向写意——那么他此前参与的动画更像《千与千寻》，而《你好，爱美丽》则更接近《崖上的波妞》。

风味交融的新法式动画

值得注意的是，无论是《你好，爱美丽》还是早前上映的《时空奇旅》，在中国预告片的评论区常常能看到“还以为是日本动画”的反馈。

日式动画在法国的巨大影响力是不争的事实，但若用日式风格一概而论，则未免过于片面。

可以说，随着新一代动画人开始执导长篇动画，从《我失去了身体》《Lastman》《火星特快》《时空奇旅》到《你好，爱美丽》，我们正在见证一种更加风味交融的法式动画风格的崛起。

这批创作者大多在2000年前后进入动画行业，他们自小看着“Club Dorothée”（法国80-90年代播出日本动画的电视节目）长大，但接受的是高布兰等经典动画教育，其作品打破了日式动画、迪士尼卡通或“欧洲表现主义/绘本风”的界限，甚至带有比日式动画更强烈的成人化色彩。

回到《你好，爱美丽》，主创表示他们从吉卜力动画中汲取的不仅是表面的风格元素，更是情感的传递方式，即“以超现实的方式探讨深刻话题，同时保持适当的距离感”。两位导演在接受hammertonai媒体采访时提到：

“我们从观众那里收到的最好赞美之一，就是当他们说看这部电影时，会忘记自己在看动画，会觉得自己在看一部带有成熟而强烈情感的‘真正的电影’。