徽声在线专稿（胖部/文）

在影视行业，演员是否具备“扛剧”能力，始终是一个备受争议的话题。近年来，这一讨论的热度持续攀升，成为业内关注的焦点。

近期，几条热搜将这一话题再度推至舆论的风口浪尖。从“平台不再相信演员扛剧”的讨论，到“某头部演员四部主演剧集全部未能过会”的传闻，无不透露出对头部演员市场价值的质疑。

然而，另一边，《逐玉》等剧集的热播，以及肖战主演的《十日终焉》在微博发布后播放量迅速破亿，又在一定程度上展现了明星的“扛剧”实力。

这种矛盾的现象，反映了当下影视市场的摇摆与不确定性。

在这背后，影视行业正经历着一场深刻的变革。所谓“扛剧”，已不再是简单的演员个人价值的体现，而是涉及商业逻辑、观众心理与市场规则的复杂体系。随着市场环境的变迁，演员的价值也需要被重新审视。

顶流演员的影响力依然存在

“在市场下行的阶段，自我审视与调整方向，是行业发展的必然选择。”制片人彤彤对徽声在线表示。

自2026年开年以来，剧集市场整体呈现收缩态势，观众主动观看长剧的意愿有所下降。这一变化导致出圈难度大幅增加，市场不确定性加剧，即便是头部演员主演的作品，也面临着严峻的市场考验。

一个明显的信号是，多位具有市场号召力的头部演员，其作品表现未达预期。

即便是像赵丽颖和杨紫这样被公认“扛剧”能力较强的演员，今年的《小城大事》和《生命树》等作品，在热度上也与她们以往的作品存在较大差距。

“过去，剧集能否通过平台审核，关键在于班底，即主演过去几部作品的平台数据。”彤彤介绍道。“前几年，行业曾一度迷信流量，能码到顶流基本就能开机。但现在，情况已经发生了变化，剧本新意、题材导向、幕后团队等因素变得更加重要。”

从这个角度来看，平台“不再相信‘扛剧’”的说法，实际上是对流量逻辑的进一步调整。

“当前市场环境趋冷，观众观剧决策变得更为谨慎；而使用流量演员意味着制作成本高、风险大，平台对演员数据的要求更高，选择也更为谨慎。”彤彤进一步解释道。

然而，这并不意味着平台已经完全放弃了以流量演员为主演的策略。

事实上，在2025年以来的市场降温环境下，能够跑出热度、实现破圈的剧集，大多都与头部流量演员的加持密切相关。

例如，由赵露思主演的《许我耀眼》，成为去年唯一一部热播期集均播放量破6000万的剧集；其他播放量破4000万的剧集，还包括檀健次的《猎罪图鉴2》、杨幂的《生万物》、王鹤棣的《大奉打更人》、肖战的《藏海传》、杨紫的《国色芳华》等。

相比之下，少数依靠实力派班底脱颖而出的剧集，如播放量破5000万的《漂白》、破3000万的《唐朝诡事录之长安》《以法之名》等，在传播上则表现出较强的不确定性。

而近期热度较高的《逐玉》，则是由张凌赫、田曦薇共同主演。从这些剧集来看，在当下市场环境下，头部流量演员依然是吸引观众注意力的重要因素。

市场越冷，资方越谨慎，真正的头部演员反而更加稀缺，二八效应不仅没有减弱，反而进一步加剧。

“现在我们定项目，要么找真顶流搭配优质剧本，要么找低成本的现实题材，中间地带的‘伪顶流+普通剧本’，才是真正的无人问津。”影视策划齐远介绍道。

对于一部成功的剧集来说，“顶流”依然是一个必要但不充分的条件。

这一现象，对影视行业来说并不陌生。

明星效应

很多人将“扛剧”视为流量时代的产物，但实际上，这一逻辑几乎伴随着影视行业的诞生而存在。

明星从来不是单纯的能力水平的认定，而是一种市场价值的体现。在好莱坞黄金时代，随着“明星制”的兴起，观众因为信任一个演员，愿意为他走进影院、打开剧集，这种由个人魅力转化而来的号召力，是影视工业最古老、也最有效的商业逻辑之一。

“演员‘扛剧’的本质，是观众对演员的信任背书。”影视分析人员燕青表示，“以前没有那么多营销渠道，观众的观影、观剧决策全靠演员口碑。所谓汤姆·克鲁斯是好莱坞‘最后的超级巨星’，就是因为他能给电影提供基本盘和高下限，在他之后，这个逻辑逐渐失灵了。”

那么，为什么“超级巨星”会消失呢？原因有多方面。

互联网的发展让信息高度透明，明星走下神坛；内容爆炸式增长，观众不再依赖单一选择标准；审美越来越细分，垂直圈层崛起，很难再有演员能覆盖全年龄段、全地域受众；工业化体系越来越成熟，IP、系列、世界观逐渐替代个人，成为更稳定的安全资产……

这些变化，在后流量时代同样具有参考价值。

“好莱坞明星制实际上完成了一件事，就是让演员脱离内容而单独存在，观众可以不看幕后班底、不看作品类型，而选择为这个人付费；甚至一些超级巨星，现在来看其实并没有多少表演功力。流量时代做到的也是同样的事，所以结果也是类似的。”燕青表示。

一方面，市场更加成熟，观众开始综合更多元信息进行观剧决策，而不再单纯迷信单一演员。

这在台网两端的对比中更为明显。相对来说，台播剧通过选择国民度较高的明星，仍然能实现较高的收视率；但观众相对年轻的网播端，对剧集质量的要求更高，作品至少需要在剧本逻辑、人物情绪价值、视听语言等方面有多个亮点，否则很难吸引观众追看。

齐远认为：“目前明星的‘扛剧’价值，其实更大程度上作用于前期剧宣。路人观众会基于剧集码到怎样的班底，判断该剧是怎样的体量，决定是否试看；但这种传播效果会止于开播前三天，口碑尘埃落定之后，能够留下多少路人受众，才决定了一部剧的上限。”

另一方面，粉丝基本盘的收缩，正在让所谓演员“扛剧”价值进一步缩水。

“粉丝基本盘能够贡献的数据，如果是所谓顶流，能够达到热播期集均1000-1500万，剩下的数据必须依赖路人盘。而路人观众是没有明星光环的，如果剧集没有质量支撑，那即使是顶流也会出现失灵的情况。”彤彤分析认为。

不仅如此，剧集项目要获得粉丝的认同，也正在变得越来越困难。过去一年来，从前期公开选角、剧本戏份分配，到后期的云包场、平台资源投放，都在频频引发平台与粉丝之间的冲突。

“平台希望引入更多元的内容和制作方式，而粉丝作为流量逻辑最坚定的拥护者，其实会成为一些变化的阻力；反过来说，整个市场的下行趋势，让平台对付费能力和粘性最高的粉丝群体有了更多的需求。在这种矛盾下，会影响粉丝群体做数据的热情。”

“所以看起来，明星的‘扛剧’能力有了更多不确定性。但这并不意味着，行业已经不再需要明星‘扛剧’，风险其实本应是影视行业的常态。”燕青表示。

演员的未来之路

当所谓“扛剧”具有了更多不确定性，面向行业的未来，明星是否依然重要？

这一话题或许需要进一步扩展到，真人演员在未来影视行业中的价值。

过去两个月，伴随着AI视频技术的飞跃式发展，AI换脸、AI群演、数字人配角等消息不断传出，不少声音认为，二线以下演员、功能性配角、甚至部分类型化角色，未来都有可能被技术替代。然而，即便在这样的讨论中，头部演员的地位依然稳固。

“行业终究还是要回到明星逻辑上。因为在注意力稀缺的时代，明星依然是最直接、最高效的流量入口。只是这一次，明星要重新回到内容赛道，把个人号召力建立在作品上。”齐远认为。

AI对行业的改变，并非取代主演，而是替代大量可标准化、可复制的角色；但真正具有人格魅力与表演能力的演员，即便是某类型角色的表演特长，在未来依然会具有市场价值，毕竟观众对角色情感的寄托，依然需要以真实的人物为基础。

在这种情况下，明星的逻辑将发生改写。

“行业不再需要好看的‘木头人’了，因为你再好看也比不上建模数字人。”彤彤表示，“但多数观众不会想跟数字人共情，而是需要看真人谈恋爱、悲欢离合、相濡以沫，这是未来行业留给演员的机会，而演员们需要拿出情绪、专业能力和个人魅力。”

“在某种程度上，这回到了流量时代以前对明星演员的要求。而在这些相对应的题材里，明星的价值或许是永恒的。”

站在变革的节点上，影视产业正处在一个充满矛盾却又格外清醒的阶段。

一部作品的出彩，需要一个庞大的系统工程；但要让观众买单，演员不是唯一的答案，却是最直接、最快速的广告。当这种价值被更大程度地认知，“扛剧”的概念正在褪去流量时代的狂热，回归最本质的明星功能，并在更长远的未来完成兑现。