徽声在线专稿（庄自修/文）

一场席卷整个文娱行业的AI变革风暴正以不可阻挡之势袭来。

一方面，演员群体正深陷被AI替代的恐慌之中，同时还面临着肖像被侵权的现实风险；另一方面，各大平台却对AI热情高涨，不仅积极构建AI艺人库，还明确要求制作方必须掌握并运用AI技术，以此进一步压缩制作成本、提升运营效率。

这两方看似立场截然不同，却都被无情地裹挟进了这场汹涌的AI大潮里。究竟是危机降临还是转机出现，是被无情淘汰还是能找到新的发展出路，目前一切都尚无定论，整个行业依旧在迷雾中艰难摸索前行。

1.0 被AI浪潮裹挟前行

AI的突然来袭，让众多文娱从业者真切地感受到了冲击与迷茫。

艺人宣传木白在谈及当下的行业氛围时，语气中满是无奈：“最直观的感受就是，所有人都在高喊必须学习AI、必须使用AI、必须跟上这波热度。可真到了实际操作层面，到底该把AI用在哪个环节、怎样使用才合适，大家心里其实都没谱。就这么稀里糊涂地被一股脑地推着往前走，仿佛不用AI就注定要被时代淘汰。”

在日常的宣传工作中，木白更多地将AI当作一种辅助工具，其中文本创作是她使用频率最高的场景。比如制作一些衍生小物料、简单的视觉包装以及基础特效等。“用在这些地方，效率确实有了显著提升，而且也确实好用。”

然而，这份便捷背后，却隐藏着让她格外头疼的问题。“老板和艺人都特别想把AI和艺人本人进行深度绑定，但这里面潜藏的隐患，我一直都非常担心。之前王楚然工作室做的AI剧宣就因为形象严重失真、特效画面粗糙而被网友吐槽得体无完肤，这就是一个很典型的前车之鉴。”

同样感受到AI带来巨大压力的，还有制片人孟禾。

“现在行业里都在疯传，平台内部已经明确要求压缩预算，尤其是场景、美术、后期这些制作环节的费用，都得大幅往下砍。我们正好有部定制剧准备上会讨论，预算还没正式申报，心里特别没底，只能先按照以往的标准适当调低预算再上报，等平台明确具体要求后再做进一步调整。”

孟禾语气忐忑地说道：“如今平台对制片人也提出了新的硬性要求，不管是自家团队还是合作方的制片人，都得懂AI、会用AI，这已经成为了必须具备的一项能力。”

配音演员卡飞则表示，不同圈层对AI的态度存在着明显差异。音乐圈普遍认为AI能够激发创作灵感，对AI的接受度相对较高；而配音圈则对AI持抵触态度，因为声音是配音演员的核心生产资料，如今AI随意训练、融合真人声音却难以进行有效监管，北京、上海不少大型配音公司都已经公开抵制AI。

“我主要配游戏和动画，这类项目对情感细腻度要求极高、客户也偏高端，目前真人配音的效果远远超过AI，所以我和身边的同行暂时还没有受到AI的影响。”卡飞说道，“但那些门槛较低、重复性较强的工作，比如对情绪要求不高的有声书等，已经大量被AI取代了。”

而在横店深耕影视道具多年的金泰置景道具库负责人金明才，对AI带来的行业震荡感受更为深刻。“以前红果短剧还有保底政策，不少小制作公司靠着保底政策就能盈利，一年能开很多项目。现在保底政策取消了，平台对竖屏短剧的质量要求也大幅提高了，再加上AI漫剧的冲击，去年横店有几千个项目在拍摄，今年连去年的一成都不到。行业不仅报价被压得极低，内卷现象也愈发严重。”

金明才无奈地坦言，今年一季度的收入，甚至还不到去年同期的三分之一。

2.0 授权、落地与适配难题

AI来势汹汹，可如何合理、安全地使用AI，却成了很多创作者共同面临的难题。

木白透露，早在王楚然工作室AI剧宣引发热议之前，她负责的艺人就曾提出过一个想法：拍摄实拍照片后，用AI转换成趣味短视频，觉得既新鲜又好玩，当时就被她直接否决了。

“AI潜藏的风险实在太大了。市面上的AI工具为了规避版权问题，根本做不到精准的人像还原，生成出来的形象要么怪异要么难看，反而会砸了艺人的招牌。”木白解释道，“而且绝对不能给AI开通人像授权，一旦授权放开，后续很多AI制作的内容，难保不会套用艺人的五官特征。授权交出去后，后续根本没办法进行有效管控。”

在她看来，拒绝给AI授权，还有一个核心原因——要守住艺人独有的“活人感”。

“明星的活人感，一直是维系粉丝粘性的关键因素。粉丝愿意追随偶像，正是因为认可艺人真实的性格与状态，才会心甘情愿地为其消费、做数据、维护艺人形象。如果全都用AI代替艺人营业，相当于主动放弃了重要的圈粉途径，传递给大众的信号就是‘懒得亲自营业，随便用AI应付’。这种傲慢又敷衍的态度，不仅吸不到新粉，还很容易被网友诟病，实在是得不偿失。”

对于AI的实际应用，制片人孟禾也有着诸多实操层面的困惑与顾虑。“目前AI大多只应用在竖屏短剧上，横屏长剧几乎很少使用。”

孟禾分析道，长剧之所以难以落地应用AI，首先是核心演员无法被替代。主角肯定不能用AI演员，主要配角也不行，毕竟主角的戏份大多离不开与配角同框。若是一半真人一半AI，同框画面的违和感很难解决，呈现效果会非常奇怪。

“再者，男女主、男女二号这些核心角色都用真人，只替换一些小配角，意义并不大。毕竟配角的片酬在总成本里占比本就不高，为了省这点钱，还要花大量精力协调AI制作，不仅繁琐，成本未必真能降下来。”

在孟禾看来，AI真正能实现省钱、且容易落地的场景，其实是长剧的大场面群演。拍摄大场面需要大量群演，人数多、周期长，整体费用居高不下，而远景镜头无需清晰呈现面部表情，这部分完全可以用AI替代，能省下一笔不小的开支。除此之外，美术置景、后期特效用AI也能有效压缩成本，其他与AI结合的方式，仍需要慢慢探索。

4月20日，爱奇艺世界大会现场，平台方面透露，目前已有百余位深度合作艺人同意入驻爱奇艺纳逗Pro库，这意味着这些艺人有接洽AI影视项目的意愿。该消息一出，随即引发全网热议。

针对艺人AI授权问题，木白和孟禾有着不同的观察与看法。

木白表示，自己负责的多是腰部艺人，目前暂时没遇到平台要求签署AI授权的情况。“行业里肯定会有人签，但一旦签署，后续需要权衡与注意的问题便会增多。比如艺人本身演技不够成熟，平台或制作方直接用AI调整面部表情、修补演技短板，那艺人自身的核心价值就没了，最后只会丢掉工作。”

孟禾则透露，自己也听说了平台推进艺人AI授权的动向。在她看来，头部演员大概率不会被强制要求签署授权，毕竟自身话语权足够强，谈不拢便可以拒绝。而头部以下的艺人，很可能会被要求签署授权，方便后续制作AI衍生内容。“一部剧火了之后，用AI快速打造续作或衍生短剧，这种可能性非常大。”

孟禾的团队里有专门做漫剧的部门，一直深耕短剧领域。接下来她计划拍摄一部分账中剧，尝试采用实拍+AI的模式控制成本。“分账剧的风险全在片方身上，成本一旦失控，基本就注定亏损。不过这种模式在技术上能实现，但未必真能降低成本。但我还是打算试一试，只有真正落地操作过，才能弄清楚这种模式到底能不能省钱、又能省下多少。”

3.0 演员真的会被AI替代吗？

AI虽尚未在影视全流程大规模应用，但其潜藏的风险与侵权隐患，已经让整个行业忧心忡忡。其中讨论最热烈的，莫过于“演员会被AI取代”的担忧。

制片人孟禾并不认同这一观点。在她看来，当下不少演员面临失业压力，核心原因并非AI冲击，而是行业项目大幅缩水。

“这几年平台都在大力推行降本增效策略，从去年开始就大幅削减剧集采购与定制数量，今年更是进一步减少自投项目，转而鼓励片方制作分账剧，把投资风险转嫁给制作方。可真正能盈利的分账剧寥寥无几，不少公司亏损退场。再加上分账项目以中短剧为主，长剧极少，演员的整体工作机会自然大幅减少。”

孟禾直言，市场盘子缩小，机会变少，配角片酬也被一再压低，这更多是行业自身的调整，与AI取代关系不大。

制片人军军也持相似看法。AI确实在大场面拍摄与后期制作上节省了成本、缩短了工期，但真正影响行业的核心问题，还是平台资金收紧。“观众看剧看的是剧情，不是单纯为了大场面。AI可以是一个好用的工具，但决定项目生死的，还是资金与市场。”

配音演员卡飞同样不认可“AI取代配音演员”的说法。

他认为，就像工业化没有彻底淘汰手工制作一样，配音行业只是生存模式与市场定位发生了变化。现阶段AI配音成本极低、出活快，适合批量生产，但只能处理基础情绪，做不到真人对台词细腻的语气、层次与情感把控，真人配音依然更可控、更精准，且成本并不高。

“配音演员和AI完全可以共存。只要监管到位、价值合理，就算用我的声音训练AI，我也能接受。未来完美的音色机器都能实现，但人的个性、魅力与真实情感，才是不可替代的核心。”

除了被取代的焦虑，AI短剧的肖像侵权问题，更是当下亟待解决的行业乱象。

白鹿、迪丽热巴、邓为、龚俊、杨紫、易烊千玺、赵露思等众多艺人，都曾遭遇AI换脸侵权，相关乱象愈演愈烈，不少艺人已陆续发布维权声明。

孟禾点出了侵权频发的关键原因：很多小团队直接盗用艺人面孔制作AI形象，赌的就是艺人无暇逐一追责；不少侵权方是空壳公司，事发就下架跑路，侵权成本极低。

知名律师张起淮向徽声在线分析，艺人面对AI侵权维权难度极大：侵权方多为匿名账号，主体难锁定；肖像可识别性的技术认定复杂，成本高、周期长；侵权内容可快速删除，取证窗口期极短；实际损失难以量化，平台责任也界定模糊。

配音行业的AI侵权同样频发，甚至有配音演员因此丢失合作机会。

“很多侵权是融合多人声音生成，即便听着相似，稍加修改就难以界定，取证维权极为困难，遇上侵权方是未成年人，更是难以落地处理。”卡飞无奈表示，“法律天然滞后于技术，明显复刻商用还能维权，融合式生成几乎难以监管，需要立法与技术手段共同完善。”

尽管面临维权难的困境，张起淮律师仍建议，艺人若遭遇AI侵权，应及时固定证据、依法维权，以推动行业逐步走向规范。

长期来看，孟禾依旧坚信，头部演员在很长一段时间内都不会被AI取代。相反，AI越成熟，观众对真人演员的演技要求只会越高。

“演得还不如AI，自然会被市场淘汰。”她也坦言，如今行业项目稀缺，演员突围愈发艰难，向上的路径无非两条：靠扎实演技出圈，或靠流量突围，两者都不易。好人设与高光戏份多集中在主角，配角想凭借有限戏份突围难度极大。但机会依然存在：有些小配角即便只有几句台词、几个镜头，只要演技足够动人，依然能被观众记住，成功出圈。