《逐玉》自开播以来便迅速登顶热度榜，然而随之而来的争议也持续不断。

近段时间，围绕《逐玉》的讨论热度居高不下。有人盛赞它是开年现象级爆款，也有人对其数据真实性提出质疑；有人被其精美绝伦的画面所折服，也有人认为其缺乏真实感；有人沉醉于男女主角的颜值和甜蜜互动，也有人批评剧情套路化、工业糖精泛滥。

无论如何，《逐玉》确实在争议中实现了爆红。当它以“双平台破万”“超越《狂飙》”的姿态强势闯入2026年春天时，这部剧就注定要在聚光灯下接受全方位的审视与评判。

该剧开播首周，全端播放量累计高达7.50亿，连续5天单日播放量破亿。腾讯视频站内热度峰值突破31248，创下2025年以来古装剧热度值新高，云合市占率一度突破50%，更在泰国、新加坡等多个海外市场电视节目排行榜上登顶。

一边是平台高调宣称的“爆款”成就，一边是部分观众的审慎观望与质疑。《逐玉》究竟是一部实至名归的热剧，还是数据时代下的特殊产物？这个问题，或许并没有绝对的对错之分。在深入探讨争议之前，我们有必要先了解《逐玉》的闪光之处——这些正是它能够吸引大量观众的关键因素。

先从画面说起。这是被广大观众普遍认可的优点，确实美得令人赞叹。

导演曾庆杰此前凭借《九重紫》积累了良好的市场口碑，此次在《逐玉》中，他延续了对画面美学的极致追求。无论是雪地打戏中人物与环境的精妙构图，还是男女主角对视时的光影运用，都彰显出创作者在视觉呈现上的匠心独运。剧中多处场景被观众截图作为“壁纸级画面”，这种对“美”的执着追求，在古偶剧领域中无疑具有独特的价值。

更为重要的是，两位主演的外形条件与角色设定高度契合，为整部剧增色不少。

古偶剧的“美”，远不止于演员的颜值。

而是当男女主角站在一起时，

观众能够真切地感受到他们之间可能发生的情感故事。

张凌赫饰演的落难侯爷，在战损妆的映衬下，展现出一种破碎感与贵气并存的独特气质；田曦薇则凭借甜美的外形与“杀猪女”的身份设定形成鲜明反差——当她扛着半扇猪肉却眼神清澈地回眸时，这种“甜妹与力士”的反差感让角色瞬间鲜活起来。

而两人的同框戏份，更是“赏心悦目”。《逐玉》花费了大量篇幅来展现男女主角在日常生活中的互动细节。

例如，女主不爱读书的设定被处理得生动有趣。男主教女主长玉念七步诗，“煮豆燃豆萁”到了“杀猪”的女主嘴里变成了：“煮豆烧豆秆，豆在锅里喊。同是一个爹，为啥先杀俺？”这种充满市井气息的幽默感，让两个人物的性格差异更加鲜明可感。

此外，最出圈的“三吻”名场面也备受瞩目：亲脸颊的试探、“陈皮糖吻”的暧昧、强吻的张力，从画面到情感的处理都相对自然流畅、水到渠成。

有趣的是，女主樊长玉的职业和背景设定是全剧的一大亮点。开场杀猪的场景展现了她作为底层市井女性的谋生方式；遇到地痞欺压时提刀反击，刀成为她捍卫尊严的力量；随着剧情的推进，这把刀最终将挥向战场，蜕变成保家卫国的利刃。无论境遇如何变化，刀始终握在长玉自己手里——这个意象的完整性让角色的成长轨迹清晰可见。

然而，如果说《逐玉》只有优点，显然无法解释它为何会陷入如此激烈的口碑争议。而这些争议也恰恰说明，很多事情往往具有两面性。

第一把“双刃剑”——“伪人伪景”带来的悬浮感。上文提到的备受赞誉的“镜头美学”在此处却变成了为了美而牺牲逻辑和真实感的问题。比如，美丽的雪景拉近看时，雪质轻盈如椰蓉，缺乏真实雪的厚重感；为了展现人物的身姿美感，导致冰天雪地里的人物却衣衫单薄；为了营造画面的“透气美感氛围感”，女主居住的房间四面通风，大雪天却门窗大开……

确实，很多时候为了追求艺术和美感，常常需要牺牲日常的逻辑性，就像没有人长得像毕加索立体派画里的人物一样。但作为面向大众的剧集，为美学而牺牲逻辑的选择确实会让一部分观众感到出戏。

更典型的是村庄的整体呈现。故事设定于乱世，但村中小桥流水整洁如新，夜晚甚至亮如白昼，仿佛“爱迪生穿越了”一般。这种“21世纪新农村住着一群古人”的违和感让部分观众质疑：这难道只是一个精致的摄影棚产物？

第二把“双刃剑”，也是最尖锐的一把，指向故事的核心——“女强”设定。前面我们提到了“我杀猪养你”的强女赘婿故事设定，这本是一个突破传统套路的大亮点。然而，随着剧情的推进，女主的态度却逐渐回归传统框架，让期待“爽感”的观众感到失望。令人兴奋的“杀猪女”“女将军”的标签更多只是偶像剧的身份设定，未能真正转化为角色的主体性。

面对这些争议，也有观众提出：“看个古偶剧，美就完了，甜就好了，干嘛拿着放大镜要求那么多？”

这恰恰触及了一个长期存在的核心矛盾：古偶剧的定位究竟是什么？是仅供消遣的视觉消费品，还是应当承载叙事逻辑的艺术作品？

或许，答案并非非此即彼。我们需要的恰恰是更多不同声音的讨论与碰撞。

在客观地分析了优点和争议点之后，我们不得不谈谈《逐玉》为观众提供的情绪价值。

在当下这个充满不确定性的时代，当现实生活已经让人疲惫不堪时，下班后瘫在沙发上，卸下大脑的负担，放弃思考力，只欣赏赏心悦目的画面和甜蜜的CP互动。《逐玉》剥离了历史的沉重感，滤掉了生活的尘埃，只留下最纯粹的情感拉扯和最养眼的视觉组合。这种情绪价值的安抚有时候比死磕逻辑漏洞要舒服得多。

田曦薇将樊长玉的坚韧与柔软融合得恰到好处，她那双笑起来弯弯的眼睛和可爱的梨涡确实带来了治愈的力量。张凌赫也很适合谢征这个角色，他将谢征的清冷与深情演绎得淋漓尽致。的确，《逐玉》很懂古偶剧的门道，知道怎样把心动、试探和拉扯先展现出来。对于很多只想在碎片化时间里获得片刻甜味的观众而言，这就足够了。

这样的两张脸凑在一起，

真的已经足够美好了，

然后我们就能短暂地忘记现实的丑陋。

人总是喜欢紧抓逻辑与意义不放，

而忘了天真、单纯、傻傻地

去相信某个瞬间的可能性。

其实，更深入地探究《逐玉》引发的舆论风暴，折射出的是当下长视频行业的集体焦虑。在短剧冲击、用户注意力碎片化的背景下，平台比以往更渴望“爆款”的诞生。这种讨论本身恰恰反映了部分渴望优质长剧的观众对内容的在意——因为在意，所以审视；因为期待，所以挑剔。

《逐玉》到底是不是一部好剧？从情绪价值和颜值角度来看，它绝对足够出色。但如果非要提出更高的要求，对它确实有些苛刻了。内娱苦丑古偶久矣。在这个意义上，《逐玉》对“美”的坚持至少是一个值得被看见的起点。而它引发的讨论也将成为行业反思“何为真正的爆款”的有益样本。

编辑：Yijie

设计:乐乐